睽違20年，La La Land《樂來越愛你》追平1997年《鐵達尼號》的記錄，獲得奧斯卡14項提名，艷羨全球影人。《樂來越愛你》是今年最被看好與推崇的大作，但同時，卻也名列2016最被過譽的電影之一。
專業影評人與一般人的眼界是不同的，《樂》導演達米恩 查澤雷融入他對美國爵士樂與歌舞片的推崇，穿插在電影情節中、宛如經典導讀般絲絲入扣的暗合與致敬是本片的一大看點，但對於不懂爵士樂歷史與歌舞片之美的一般大眾，所接收的可能只是一個鼓勵追夢的故事，雖然默契十足的男女主角艾瑪史東與雷恩葛斯林發揮得淋漓盡至，但在現在眾多主旨為追夢的電影裡，《樂來越愛你》的情節還搆不到最佳層級，即便結尾加入現實的無奈與催加後勁的快速回顧，對比許多情愛經典仍然顯得差強人意。
《樂來越愛你》是一部需要做功課才能感受到導演用心的好片，不然那些對經典的致敬是不會激起心中讚賞的波瀾的。以下列出4個《樂》片所致敬的經典。
萬花嬉春 Singin’ in the Rain
《萬花嬉春》是美國歌舞默劇邁入有聲電影的電影史喜劇，它反映時代，也被記入時代經典。距今己6,70年，《萬》片仍是眾所推崇的歌舞片里程碑，在AFI百年百大歌舞電影中名列第一，被公認為史上最偉大歌舞片之一。
《萬花嬉春》的最著名的片段，是男主角Gene Kelly在大雨中因愛情的喜悅而熱情歌舞，《樂》片中向此致敬的橋段是天文台外的路燈之舞，包括女主角那套黃色洋裝與踢踏舞的編舞，都與那場雨中之雨差相彷彿。
大亨小傳 Gatsby
大亨小傳是美國小說史上的經典。以紐約市與長島背景，呈現20年代墮落、變革、理想主義的美國夢，被視為「爵士文學」的代表。燈塔、綠色與海邊是典型大亨小傳電影的符號，這些元素在《樂》片中不時出現，比如綠色色調的屋內、天文台旁的路燈(像是燈塔的造型)、男主角在海邊唱著主題曲「City of Stars」等等。
養子不教誰之過 Rebel Without a Cause
《養子不教誰之過》是一部青少年鬧脾氣的電影，這類電影在睪固酮濃度飆高的好萊塢中並不少見，但《養》片細緻地呈現同儕壓力、對感情的探索以及人的憐憫心，在當年上映的1955年，這部片是十分有顛覆力的大作，有著「打破規則」的時代意義。
在《樂》片中，放映《養》片的老劇院是男女主角第一次正式約會的地點，而女主角本來跟前男友的家人吃飯，最後卻奔赴老劇院，投入男主角感情中。值得注意的細節是，在劇中《養》片放到一半因帶子太老舊而中止放映，做為一個隱喻，顯示女主角投入導演鍾愛的舊式經典情懷，同時也暗示著傳統面臨斷炊的困境。
秋水伊人 Les Parapluies de Cherbourg
《樂》片中女主角至法國發展後與男主角中斷戀情。這個安排或許參考了獲得1964年坎城影展金棕櫚獎的《秋水伊人》。《秋》片的男女主角同樣因為現實問題而分道揚鑣。對比《樂》片的惆悵，《秋》的基調更為冷酷而現實，但女主角成名後與男主角漸行漸遠的情節是相彷的。
查澤雷面對歌舞片沒落的21世紀，仍勇敢追求自己創製經典歌舞片的夢想，並熔鑄新生命於《樂》片中，儘管這個過程可能有很大的成份來自於與現實的妥協，如同片中男主角那位勇於打造新爵士的朋友Keith所勸「如果你是傳統主義者要如何成為革新先驅？你執著於過往榮光，但爵士所需的是未來」。無論如何，新銳導演查澤雷成功了，為自己的理想創造了14項奧斯卡提名的肯定。
(所有圖片均取自La La Land臉書)