近年來經過各界人士多年來的努力耕耘，終於讓台灣的「獨立音樂」逐漸浮上檯面。雖然獨立音樂在國外已行之有年，甚至開始威脅到主流唱片公司的地位，不過，也許還是有很多人不太明白，什麼是獨立音樂？獨立音樂或線上歌星或樂團有什麼不一樣？
顧名思義，獨立音樂的製作過程獨立自主，從錄音到出版都由音樂家獨力完成。
大體來說，其實他們最大的差別在於，獨立音樂，是為了自己做音樂，而不是為唱片公司。沒有任何人能夠主導或教育他們應該做什麼樣的音樂來販賣，只有他們自己本身能夠決定自己的道路。
如果將整個音樂工業細分為主流、另類、獨立三方面，並不難找到獨立音樂的定位。
不會刻意討好你的獨立音樂
主流擁有最多聽眾，同時有最多人需要取悅；另類，是希望成為主流的一群。主流以及另類是不斷交替的產物。獨立音樂走的是一條平衡的中線，不會因為市場，聽眾而改變他們對自身音樂創作的取向，同時曲風、音樂類型傾向不拘一格，metal 音樂會從衣著、頭髮長度告訴你他們是 metal；hip hop 音樂總有一頂反轉的cap 帽；獨立音樂會用上廣泛樂器製造聲效，synthesizer、古典樂器、sampling machine等等，樣子衣著跟你樓下吃飯的大叔沒有兩樣。
跳脫主流框架 非商業性的音樂
打上「獨立」兩個字，似乎代表著，只要你去聆聽這種音樂，就顯示出你與他人不同的品味，一種不媚俗、不屑主流音樂的「態度」；只要打上「獨立」兩個字的專輯，是不是就能激發某部分族群的購買慾？在所謂「小眾」、「文青」、「另類」、「非主流」的詞彙底下，隱藏的會不會是許多現代人在高度機械式的工業社會之下，尋求自我與他人不同之處？換句話說，藉著凸顯自己不一樣的地方，讓個人可以力求存在於這個社會的證明，以彰顯自己並非只是芸芸眾生裡的一個「普通人」。
你知道現在獨立音樂的歌手或樂團有哪些嗎？以下讓我為大家介紹幾個你們不能不知道的獨立樂團／音樂人：
⚫陳綺貞
從一個人一把吉他在墾丁賣手工Demo，到台灣第一位站上台北小巨蛋舞台的創作女歌手。
陳綺貞跨足音樂、作家、舞台劇演員、攝影師。
2003年陳綺貞離開唱片公司，以獨立音樂人之姿，運用極少的資源自製發行三張單曲，Sentimental Kills、旅行的意義、after 17，從印刷，搬CD，批貨都是自己來。陳綺貞說「我不會忘記發行第一張單曲前的戒慎恐懼，眼前無跡可循的恐慌讓我萌生一種豁出去的念頭，因為我無路可退了。」
很多人說她不只是歌手更像是藝術家，她的作品和公眾形象默默影響著華人青年。提出的作品和概念具有獨特文化風格，作風低調，幾乎很少上通告，媒體常以「陳綺貞現象」來報導她。並評論她重新定義了「獨立創作」歌手文化。
⚫滅火器樂團
從高中時期的青春記憶造就絕佳默契開始，距離滅火器成團、當時高二的 2000 年至今，他們在音樂這條路上已經走了15 年。
去年三月，太陽花學運爆發，在學生們為社會正義夜宿街頭、力抗國家機器的同時，獨立音樂圈也不缺席，樂團、歌手紛紛出面用音樂力挺。其中，滅火器樂團以一首〈島嶼天光〉傳唱全台，成為家喻戶曉的學運代表歌曲。
從年少的無懼，經歷幾次困境，滅火器的音樂也隨著人生閱歷豐富許多。滅火器不只一次在表演時對著台下的觀眾喊道：「我們的表演之所以好看，有一部分是因為你們。」無論是從高雄發跡時便跟隨著滅火器的少男少女，還是在榮退過後繼續加入衝撞的行列，隨著音樂奮力撞擊，汗水灑落的豔陽下，所帶來的震動是真實的。滅火器不會在這裡停下來，他們會繼續堅持這一條做音樂的道路。
⚫那我懂你意思了
一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程，一個以搖滾為基調的樂團，風格變化卻詭異奇幻，現場表演毫不誇張，卻極其搧情。
「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過 460 萬次的點閱。
主唱修澤因為唱腔特別，被封為「黑暗版青峰」，樂團也經常被拿來和「蘇打綠」比較，但兩團不同的是，他們想寫的是「讓人看得懂的歌詞」，就像團名很口語一樣，雖然自己也一度覺得 7 個字的團名太長，曾改為 4 個字「多多少少」，卻在演出一場後，大家都覺得不習慣，所以又改回來。
⚫閃靈樂團
成立於1996年的閃靈樂團，現任團長為貝斯手Doris，創團者則是主唱Freddy，英文團名「ChthoniC」為希臘文「地神」之意，中文翻譯為「閃靈」。除了重金屬中嘶吼的主唱、厚重的鼓與Bass以外，吉他與鍵盤的旋律交織再加上悲淒的二胡編制是閃靈獨一無二的特色。
閃靈樂團以台灣神話傳說以及歷史事件為創作主題，旋律融合台灣的小調和五聲旋律，編寫出與西方金屬搖滾截然不同的味道，和傳統歐洲金屬反基督、撒旦走的是完全不同的路線。除了金屬搖滾常有的憤怒、邪惡之外，我們還能從閃靈身上發現悲傷的情緒存在。
曾參加過日本的富士音樂祭、得到台灣葛萊美之稱的金曲獎最佳樂團，受邀參加美國Ozzfest、德國的WACKEN OPEN AIR、法國坎城MIDEM音樂展，被Revolver列為年度最受矚目的樂團，更受到國外各大媒體報導讚譽，閃靈堪稱代表亞洲金屬樂派的重要勁旅。
沒有你想像那麼簡單：獨立音樂的困境
除了表演場所，台灣獨立音樂之所以未能成長的一個重要原因，就是因為少了出版品。在台灣推動獨立樂團文化不遺餘力的閃靈樂團主唱Freddy，就曾經表示：「日本的獨立樂團是先發行CD再舉辦演唱會，樂迷可以透過CD將演唱會的感動帶回家。但台灣樂團表演結束，卻無法將音樂傳遞出去，差別就在於有沒有發行CD。」
發片後：網路成為他們主要的對外宣傳管道
發行CD需要相當的資金，因此Freddy也曾積極推動政府對獨立音樂創作的支持和補助，包括新聞局對獨立樂團的補助，以及樂團節的舉辦。不過，值得省思的是，在這些樂團發片後，要去哪裡播？該如何才能讓聽眾真正聽見獨立樂團的聲音？隨著網路的發達，現在即便是一個乏人問津的話題，也能在網路上大肆流傳，甚至延燒全球。所以，除了發片的方式，網路也成為獨立音樂人主要的對外宣傳管道。
可能有人會問，獨立樂團／音樂人如何發行一張EP？
吉他獨立創作清新民謠樂團「安妮朵拉樂團」就曾經發表過這個主題的文章，其實沒有五大唱片公司的支持，真的需要耗費很多心力與時間。不同於一般唱片公司有標準化的作業流程，從基本了解、籌畫、實體印刷壓片、實體設計，到發行及批價計算，都要靠自己獨力完成，發行公司也必須要自己找，最後再透過廣播節目等方式宣傳。
所以你說，獨立樂團的存在，是不是很值得大家給予鼓勵與支持？
獨立音樂代表一群聰明的藝術家，他們不在乎、不妥協，只對聲音純粹的追求，世界正在考驗他們的才能，以及面對音樂工業正確的處理手法。
在他們身上，你可以期待一個沒有被市場矇蔽；清新卻同時兼具深度的創作路線。更重要的是，無論從各種角度、型態來解釋，都有個共識，「獨立音樂」是比較不被扭曲、比較原創導向，它不需要特意迎合或是故意奉承某一種聽眾、某一種公司，它是比較原生態、比較真的。
發片吧，樂壇需要不一樣的聲音，獨立音樂是把我們拉回來聽華語音樂的希望！