電影是大眾的、普羅的，誰把故事說得好，誰就能賣座。當然，好萊塢也有很多爛故事，很多都只是砸錢的大片，但我一直認為好故事不會寂寞的，總有大眾、小眾粉絲雪亮的眼睛關注著。馮小剛老師過去就把很多故事都說得很好，票房證明了他與華誼兄弟的成功史，現在他第一次當演員，也順利拿到了金馬獎最佳男主角，林嘉欣以《百日告別》贏得最佳女主角，都是眾望所歸。
撼動人心的故事、有經驗的說書人，無庸置疑，是電影會賣的首要關鍵，多數電影的失敗，就是沒有把故事說好，很多電影劇本，長年下來都是導演、編輯在自說自話，跟觀眾之間，有著最遙遠的距離。以台灣電影來說，有長達十多年的時間，一直背負著「發揚台灣文化」的大包袱，一位北京的電影圈好朋友跟我說，他曾經看過一部台灣得獎片子，電影結束時他心裡的OS是：我睡了一覺起來，整部片怎麼還在講同一件事。
編導一體，好導演與好編劇，必須肯下功夫，才能一塊熬出好劇本，戲的導演，就像是一家公司的CEO，導演的管理哲學確實很值得企業人借鏡，因為拍一部片的期間，一位導演等同運作一個大型企業，包括資源、資金、人力、場景、編劇、主配角，全都是聽從導演一人的指示與命令。我們也知道，從現在已經出現的藝術形式來講，電影始終是社會影響力最大的一種藝術形式，對於社會大眾的影響，電影是其它的藝術形式，或者說其它傳播領域產品，都不能比擬的，所以要談到電影的商業性的話，自然就很需要更好的「管理」。
但導演如果沒有好的編劇搭配，獨腳戲很難撐起大局。美國的Disney Pixar一部動畫劇本，雖然都是小故事、卡通簡單要求，但整個劇本構築過程，起碼都在一年以上，《Toy Story》的「Story」，甚至熬了十年之久。
成功的導演總是用盡千方百計，只為說一個動人的故事，我認為，導演一定要知道，觀眾什麼時候該笑，什麼時候會哭。然而，要能說出好故事，導演的歷練顯得格外重要，學院出身的李安，從《推手》一路拍來，十五年光陰，直到他的第九部電影《斷背山》，才獲得奧斯卡最佳導演。
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英國文化學者John Howkins也曾對我說，電影是一個思想家的工作，整個產業核心是圍繞在大腦創意，以及他們的說服力上。
我一直覺得，不是觀眾不願意走進戲院看本土電影，包括日本、台灣在內，很多地方電影產業長期低潮的主因是：沒有與觀眾產生感情。1940年代，美國人類學者Hortense Powdermaker，把好萊塢稱為「夢工廠」（Dream Factory），工廠裡的原料與產品，是概念與美夢。一部好的電影，就是要讓觀眾完全不自知的，被曳引進入一個導演建構的世界中。
「故事為王」（story is king），應該是所有電影人的信念，為了「等」一個好的故事，十年的時間也不嫌多，聶隱娘就是最好的例子。因為「藝術急不得」（You can't rush art.）。事實上，電影導演只是一個說書者，讓觀眾自行判斷電影的價值，以及故事內容是否吸引人。
我曾經問過魏德聖，《海角七號》有點「台」的風格，其他地方的影迷能接受嗎？但他同樣微笑著對我說，愛情、夢想、音樂這些主軸，一一都是普世價值，走到全世界不會變的。
所以要寫出一個具有普世價值的故事，再把這個故事好好的拍成電影，就是當代電影人，必修的學分了。