「到底誰是兇手？」在看完《天黑請閉眼》的第一集後，觀眾們開始當起柯南，熱烈討論誰是兇手，誰是無辜的，而有不少人疑問，飾演黃毓秀的朱盛平為何一直戴著毛帽，又為什麼會從草叢堆裡出現呢？
黃毓秀和朱盛平都是團體中的開心果
黃毓秀是個非常樂天但又有點少根筋的女生，雖然她常常不小心鬧出一些笑話，但她也是團體裡面的開心果，而這點跟朱盛平很像，因為她從小就是個喜歡為大家帶來歡樂的女孩，而令人傻眼的行徑也不只一兩件，有幾次她開車會忘記把鑰匙拿下來或是忘記關大燈，在生活上，她們都有點少根筋。
面對影視，是個全新的挑戰
舞台劇出身的朱盛平第一次碰到這麼大的戲劇，讓她覺得最困難的就是鏡頭表演，因為在舞台上就是用全部的肢體、所有的面部表情、聲音動作去詮釋一切，所以要縮小表演是需要一些時間去調整的。
朱盛平印象很深刻有一場情緒非常大的戲，一定會搭配上身體的動作，而這場戲分別拍了全景跟特寫鏡頭，但朱盛平都用同樣的方式去表演，就會發現在特寫中她的很多東西都被限制住，包括身體動作、頭的晃動，當時朱盛平感到很疑惑，在拍一個情緒那麼大的戲，卻感覺什麼都不能做太多的情況下，到底該怎麼呈現？
「幸好那時候張書豪指導我說，在這種特寫中你應該要用眼睛去表演，簡嫚書也跟我講在這顆鏡頭中你唯一會入鏡的就是頭跟手，所以除了眼睛，你還要善用你的手。」當下朱盛平突然領悟到該怎麼做，她也發現有時候要站在觀眾的角度去看自己，才能知道原本覺得理所當然的事情，在觀眾眼中可能不是這樣。
而這場戲對朱盛平來說意義重大，因為在那之前她沒有想過可以用眼球來表演，在很小的空間以及被限制的表演中，原來還是可以運用一些方法來達到很大的效果，這是朱盛平在拍《天黑請閉眼》之前沒有領悟過的事情。
每個角色都是活生生的存在
在《天黑請閉眼》中，黃毓秀是個沒有被社會化，甚至可以說是最單純直接的人，所以在挑戰這個角色上面，讓朱盛平覺得很有趣的地方就在於她讓自己回到最原本的感受，就是不要想太多，因為剛開始拍攝時，朱盛平一直被導演要求情緒在更多，但從頭到尾情緒都那麼滿，她很怕觀眾會不會受不了，但後來她發現，根本不用想那麼多，也不要覺得自己的詮釋方式會不會很怪，因為現實生活中就是真的有這種人存在，而且這樣子的人在這齣劇中是有點在帶領觀眾去思考，去猜測誰是兇手，也順便為觀眾發聲，表達「怎麼會這樣子？」「怎麼會發生這種事情？」「不是大家都好好的，都是同學嗎？」黃毓秀就是這樣的性質和功能存在。
練習成為一個左撇子
在進行角色前置作業時，朱盛平經歷了一個比較特別的體驗，因為黃毓秀是一個左撇子，而朱盛平本身是右撇子，所以她開始從生活中改變自己的習慣，這其實沒有想像中的容易，並不只是寫字用左手，而是生活中所有的事情都要習慣用左手，包括用左手刷牙、切菜、化妝等，等於把所有慣於用右手的生活習慣全都改成左手，而也是因為有了這樣貫徹的練習，讓當朱盛平在飾演黃毓秀時，很多時候不用多想，第一反應就是使用左手，這也代表了當她進入角色裡面時，似乎很自然地會去做這些事。
演戲好玩的地方在於體驗、領悟、學習、離開
從舞台劇中朱盛平學習到從進入一個角色到離開，一定會從他的身上帶走什麼，但這不代表你能用能永遠沈浸在那個角色中，「我的一位老師曾經跟我說，離開角色時要一階一階地往下走，不然你就會摔死。」所以朱盛平認為不管是用什麼樣的方式離開角色，都一定要慢慢地離開，不然很可能會找不回自己甚至進不了下一個角色。
朱盛平曾經演過一個舞台劇「晚安母親」，劇中只有兩位女演員，就是媽媽和女兒，「從舞台劇一開始女兒就跟媽媽說她要自殺，在那一個小時中你會看到媽媽怎麼竭力去挽回女兒，到最後放棄，對著女兒說『我讓你去』，我之前就是演那個媽媽，那段時間真的非常痛苦，我感覺我沒有能力救我的女兒，我無能為力。」那段時間朱盛平變得非常感性、也特別容易哭，但她清楚知道那個劇本結束了她就應該要走出來，如果一直沈溺在角色當中，她可能會變得不再是原本樂觀開朗的朱盛平。
拉二胡幫助我更懂得情緒與節奏的拿捏
朱盛平從小就很喜歡表演，因為她認為表演能夠帶給別人歡樂，小時候站在電視機前面跳舞給大家看，當大家因為她而感到開心，就會讓她感到很滿足。
一開始學二胡其實是個意外，國小的時候朱盛平很嚮往彈古箏，「我也想要當那種氣質美女」朱盛平笑著說，所以她就跟媽媽要求要學習古箏，沒想到媽媽報錯了，幫她報成二胡班，所以就這樣糊裡糊塗地去學了二胡，剛開始學的時候拉起來都很像殺豬，但後來慢慢摸到了訣竅和技巧，就開始愛上這個樂器，「因為它是一個非常有傳統韻味的樂器，我們可以說它是東方的小提琴，所以我越學這個樂器就越喜歡。」
慢慢的，朱盛平開始有了一個夢想，「我想要把這個樂器介紹給外國朋友！我想要去紐約當街頭藝人！」而在20歲那年，她做到了！朱盛平帶著二胡一個人飛去紐約，在街上跟外國人介紹這個樂器，同時讓他們認識台灣，當時她不僅從紐約的駐台經濟文化辦事處拿了很多關於台灣的介紹，還自己帶了筷子送給這些外國人，在那個當下，朱盛平跟外國人交流音樂也分享台灣文化，這種體驗讓她更敢表演也更懂得如何表達自己。
學音樂是一個非常需要展現自己的事情，當你在演奏時，就感覺自己與音樂融為一體，完全進入樂章中的主角，「像是有一首曲子叫『蘭花花敘事曲』，這裡面的女主角叫做蘭花花，她經歷了複雜的愛情故事，所以當我在演奏這首曲子時，我真的會把自己想像成蘭花花，一起去感受她的痛、她的悲，音樂真的能夠說故事。」朱盛平說。
原本對於每次的音樂考試都感到很緊張的朱盛平，在某一次考試前告訴自己，就把這場考試當作是表演，想像自己是音樂家，那次的演出果然非常順利，她也驚訝地發現，原來自己真的很喜歡表演這件事，而且演戲對她來說是很享受的，所以才不會感到恐懼或害怕。
「音樂跟戲劇真的可以結合，而且是能互相幫助的，我覺得因為我學了音樂，我很懂得怎麼處理一些很感性的東西，因為音樂跟表演都是很感性而且很細膩的，所以音樂幫助我在演戲時，詮釋得更細膩；而在演戲中很注重節奏，也是因為學了音樂讓我對節奏很敏感，運用在表演上也幫助我更精準地去感覺那個拍子。」朱盛平說。
學了表演後更認識自己了
學了表演之後朱盛平才慢慢發現自己一些小習慣，像是她走在路上都會去踩落葉，原來是她很喜歡踩下去的感覺和聲音，後來才知道這會有讓她回到童年的感覺。
除了落葉之外，朱盛平也很喜歡下雨天，「因為雨滴打下來的聲音很療癒我，這些都是學了表演之後開始懂得觀察周遭、關注自己。」
而當了演員讓朱盛平更認識了各種不同人的型態，也相信戲劇中的角色都是真實存在於現實生活中的，「我很開心我自己選了演戲這條路，它幫助我去更了解人是怎麼樣的存在、我應該要怎麼樣生活、甚至更珍惜一些事情。」
其實大部分的人都是這樣，很多事情都認為是理所當然、天經地義的，不會對誰特別感謝，但朱盛平當了演員後她領悟到很多事，也了解到家人對自己的好是因為「愛」，她應該要更珍惜並且感謝自己擁有的一切。
當演員是全世界最脆弱的一種職業
當演員是全世界最脆弱的一種職業，因為表演需要放入演員自己，每當表演完，通常演員都會先去評斷、檢討自己，有時候還來不及別人批評，自己就會先懊惱一回，所以演員好像真的是用生命在表演。「但我覺得這是一個進步的動力，因為我們永遠都不可能完美，所以當然是希望我們的表演能夠更貼近角色、更打動人心，這也是我想要走表演的初衷，我很希望能透過角色去跟大家說些什麼、甚至是對我自己說些什麼。」朱盛平說。
作為一位演員當然時常會有低潮期，甚至質疑自己到底有沒有能力繼續走下去，但每次想要放棄時，朱盛平都會想起自己最原本喜歡表演的那種感覺，而當她記起表演帶給她的快樂時，力量就又回到她的身上。
我想要好好體驗「人」
因為生命在前進，每個階段想法都會不一樣，朱盛平現在最想要的就是能好好體驗「人」，她希望觀眾透過她的表演，能讓他們看到些什麼，同時也認清自己，「我覺得不論演哪一種類型的角色，我都希望觀眾可以在這個角色當中得到一些東西，能夠認清自己是最好，又或者他們可以得到歡笑、哭泣，這些都是非常棒的事情。」不管未來接到什麼樣的角色，朱盛平都希望可以真的活在那個角色裡，以至於讓觀眾相信有這樣的人物存在。
「我小時候很不理解悲劇，因為覺得看戲就是要開心呀！為什麼要搞得那麼痛苦？直到長大之後才慢慢懂得悲劇，就是因為那些人物很苦、他們經歷了很多痛苦的事情，所以觀眾在看的時候會有種被洗滌的感覺，一方面可能會覺得自己好像沒有比那個角色還悲慘，二方面是覺得感同身受，因此有了新的想法，或是能夠更抽離地看待自己的經歷。」其實不管是任何職業，在現實生活中大家可能都會覺得很苦，但其實重點是能不能戰勝這種低潮，走過了是一種進化，也是一種勝利。
我不會讓自己空手而回
因為算是初入影視圈，朱盛平不希望自己是白白的來，空手回去，其實以前會很抗拒成名或是被關注的感覺，但後來才領悟自己喜歡表演就是希望可以被看見，「我就是一個很喜歡說故事、很喜歡展現自己的人，所以我一定要在影視這塊好好學習。」朱盛平說。
演員和觀眾是互相的
在舞台劇和影視中，觀眾帶給演員的感受不太相同，但絕對是互相的。
舞台劇的反應很直接，觀眾可以影響到台上的演員，對演員來說當下的感覺非常奇妙，就好像自己跟觀眾是一體的，每一場的氛圍都是共同塑造出來的，並不是只由演員單一呈現。
影視則比較像是事後筆記的感覺，演員完成了一部作品後，就等著播出後大家的反應，這中間的等待當然很煎熬、很焦慮，而且播出後也不能改變什麼，但朱盛平認為演員的成長就在於這裡，「演員跟觀眾一定是互相的，觀眾給予我的回饋能成為我進步、成長的養分。」朱盛平說。
一位演員一定要很會說故事
朱盛平認為一位演員一定要很會說故事，這所謂的說故事，不是只定義為用「說」的，而是可以用眼神、聲音、肢體去呈現，演員必須懂得怎麼去控制與詮釋，因為每個角色都是獨一無二的，他們擁有不一樣的個性與說話方式，所以每一次的呈現都不容易。
朱盛平覺得在表演中最難的就是不講話，只有肢體或眼神去表達，最高的境界就是一個眼神、一個動作，觀眾就可以感受到演員想表達什麼，這是身為一位演員必須一直去提升與學習的。
雖然自己也是一位表演者，但朱盛平很享受當觀眾的感覺，當她遇到了一位很會說故事的人，她會覺得那是很迷人的。當一位觀眾在看一個很會說故事的演員表演時，那是一種享受，「所以我覺得身為一位表演者，就是應該要很懂得說故事，也必須擅於分享。」
進入Qplace最大的收穫就是找到了一群夥伴
當初在報名Qplace的時候朱盛平其實很猶豫，「人都是這樣，雖然很有自信但還是會在某些時候突然退縮，很怕自己會做不好。」朱盛平回憶道。
那時還是大學生的朱盛平每天下課就跟同班同學陳妤一起趕去Qplace上課，那段時間她們一直互相鼓勵，為彼此加油，最後成功徵選上成為Q演員，算是小小完成了他們當時期許自己達到的目標。
客觀來說24位未來星彼此間算是競爭關係，但對朱盛平來說，這24個人是夥伴，「因為我們24個人都有著同樣明確的目標，就是希望能為台灣戲劇做有一些改變和突破，我們想挑戰觀眾的思維，讓他們的口味更多元。」因為同樣的想法進入Qplace，對他們而言，雖然想法可能不完全相同，但目標絕對是一致的，這群人都想要為台灣戲劇盡一份心力。
要常常喜樂，不住禱告，凡事謝恩
見過朱盛平的人都能感受到這個女孩身上滿滿的正能量，愛笑的她感覺就算天塌下來也能樂關面對，身為一位演員當然會遇到很多困難與低潮，但本身是基督徒的她，每當感到壓力很大、快承受不住的時候，都會告訴自己一句話：「要常常喜樂，不住禱告，凡事謝恩」，遇到任何事情都要積極面對，因為這些經歷都會讓自己有所成長。
《天黑請閉眼》預告：
（圖片及影片由植劇場提供）