四十歲綜理一個場館，在台灣不太容易想像，也造成兩岸交流時，一種年齡上的弔詭，台灣的管理階層總是比對岸大上許多，如同大陸是一批小夥子在開大車，但這批小夥子，雖非完全成熟，但也非完全生嫩，他們成長的過程，處在大陸各行各業急速發展的軌道上，他們有機會看到世界，也有機會手握資源放手一搏，此外，也因為文化革命犧牲了一代的人才，他們順勢補了位。

 

 

二月底的文化廣場周邊旗正飄飄，這是劇院第五次舉辦原創華語音樂劇展，六部邀演作品有兩齣來自台灣，包括打頭陣的廣藝基金會《天天想你》和人力飛行劇團《向左走向右走》，另四齣為大陸出品：中國兒童藝術劇院《岳雲》、新繹劇社製作的《搖滾西廂》、梅州漢劇傳承研究院《夢@時代》以及上海市委宣傳部指導下的《鳳凰浴火》。

 

 

 

 

說起《天天想你》費元洪有著心中不可抹滅的情懷，因為他年輕時曾以張雨生的歌曲參加過歌唱比賽，他們這一代是跟著台灣流行音樂長大的，也難怪《天天想你》初登上海演出兩場，一場近二千個位置，來聽「回憶」或著慶祝張雨生誕辰五十周年的人，把第一場坐得滿滿。兩岸愛情是《天天想你》重要的故事主軸，音樂劇以張雨生23首經典歌曲串連起來，在國外這樣類型的音樂劇被稱為「點唱機」，在大陸有種接地氣的名稱叫做「串燒式」。

 

 

《向左走向右走》票房一開賣便亮麗行走，證明了費元洪的慧眼，依他所言，這次登場的六齣音樂劇是從十二齣中挑選出來的。《向左走向右走》的受歡迎，本質並非什麼「台風」，從過去幾年台灣大小劇團登陸的經驗，早已明白「台風」純粹是自我想像。但是打明星牌，走文青風，釋放一種小確幸，贏面的確較大，魏如萱、王大文、王若琳、蘇打綠、幾米......，「左右」很投上海小資的胃口。

 

 

文化廣場2011年9月開幕，2012年就舉辦首屆華語原創音樂劇展，費元洪當時選的痛苦，不如說沒啥選擇，戲少之餘，品質落差大，且上海市場仍被觀望，好不容易來了兩齣，結果蕭敬騰參與演出的《天龍八部》出現財務問題，最後只剩《斷橋》一齣撐場。那時可以說「請人來，別人不來」現在是，「別人想來，我們還委婉拒絕」。

 

 

此一時彼一時，才短短四年風光不同了，然而原創數量變多並不表示質跟得上，也不表示市場足以支撐，但費元洪有他的信念，「支持原創似乎又注定要賠本，當然，文化不能簡單地從盈和虧來看待，一時賠不要緊，那怕能賠出美好未來。原創總是需要培育和試錯的空間。」或許因為研究所就投注全球音樂劇的生態領域，他看問題看得特別透徹，廣藝基金會執行長楊忠衡，本身就是原創華語音樂劇的實踐者，在費元洪還就讀研究所時就與其「交手」，在他眼中這位小老弟，說起話來切中要害，「中國具有與英美接近的音樂劇產業基礎和市場環境嗎？」「中國有足夠大的中等收入群體和消費習慣嗎？」「簡單照搬西方模式能行得通嗎？」

 

 

 

 

說起大陸音樂劇的「興盛」，現在其實還在找路階段，一批非文化人（或是土豪）投入音樂劇，因為熱錢流竄感覺有利可圖，還能裝時尚，妄想搞個《歌劇魅影》般的成功，可有機會翻兩翻。很多歌舞劇院轉型製作音樂劇，可被視為時勢所趨，以往軍中的歌舞團，從事的是政治服務，如今政府打奢，舉辦晚會太浪費。晚會沒了，但團還在，團員得找事做，音樂劇就成為最佳出口。

 

 

音樂劇成了流行事物，國家院團、民間劇團也接續進場試水溫。雖然音樂劇系所在全中國如雨後春荀，但課程還未具全，所培育的人才也還待觀望，真正該被視為創作核心的作曲家，仍處於打工狀態，寫一二首歌可以，要撐出一齣音樂劇有其難度，而且，回到創作的實際面，中文入樂兼具的技術和藝術很高段」，「音錯」可會釀成大錯，費元洪的笑話，令人哭笑不得：「出生」變成「畜生」；「你知道我在等你嗎?」變成「你知道我在瞪你媽?」；「你是否真的在乎我?」變成「你是否真的在唬我?」；「夜夜想起媽媽的話」變成「爺爺想起媽媽的話」。

 

 

文化廣場還沒開張前，在上海，國外音樂劇引進的工作是上海大劇院的重要項目，如今兩者可以說是姐妹、兄弟同屬一個「集團」。十多年來，百老匯音樂劇登滬不少，《歌劇魅影》、《貓》、《獅子王》、《悲慘世界》、《媽媽咪呀》、《髮膠明星夢》等，費元洪的心得是，「悲劇票房很開心；喜劇票房很悲劇」。文化廣場開幕後，試圖擴張「路線」，法德語音樂劇成為新觸角，《鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》、《伊莉莎白》、《莫札特》等，費元洪的出奇是因為，德法音樂劇相較紐約百老匯和倫敦西區，開創出不同形態，開展出不同藍天，這是華語音樂劇應該走的路，一條屬於自己的道路。

 

 

這幾年，百老匯音樂劇中文化在中國搞得轟轟烈烈，《媽媽咪呀》、《貓》屬「前鋒」部隊，正在籌備的《真善美》也來台招兵。眼見，「前鋒」的製作公司亞洲聯創如同下台一鞠躬，費元洪以此證明，大陸支持音樂劇商業市場的力道，尚未成熟。因此與其，當土豪養個巨大恐龍，還不如養些小甲蟲，「文化這檔事，不必馬上求快求大。在什麼環境下，就做什麼事。養恐龍的侏儸紀時代，已經過時了。」文化廣場今年的計畫，是以購置版權的方式製作中文版的《春光乍現》（Spring Awakening），重點不在於商業考量，而是練兵，以如此年輕人的故事，搭建產學合作可運作的模式，從模仿、學習到創作，丟開空想，要走一條踏實的路。

 

 

華人音樂劇的未來？「急不來」應該是費元洪和楊忠衡的共識，在這個世代可能看不到華人音樂劇的「世界」，但下個世代絕對有在全球舞台迸發的機會。審視當前兩岸，音樂劇的人才與製作概念都還在起步，尚未有個「一條線串起大閘蟹」的人物出線。「這樣的人選，我想會是出現在目前二十歲的這一輩裡。」因為「他們沒有框框，多數是為了自己而活。這樣的創意奔放，再經過五到十年的洗禮很值得期待。」