爸爸媽媽們，某個累壞的下午突然發現小孩拿著畫筆，在白色的牆面上開始盡情使壞時，你會生氣嗎？
在制止他們之前，大家必須知道一件事──小孩的天馬行空，顏料、蠟筆、膠水所構成的塗鴉、黏貼，那都是他們試圖表達自己的方式，而這些舉動對他們的創造力都有很重要的關係。
《突破創造力：創造精靈的秘密》一書的作者米開諾曾說，「所有的兒童都具有創造的自然本能。」而想像力的培養，多少是自我教育的過程。若孩子能夠多接觸色彩豐富、活潑而多元的圖像、畫作，那對於想像力、創造力的發展將是很大的幫助。
台灣推動繪本童書已行之有年，許多書店、圖書館都有童書專區，甚至影音書籍出租店亦有架設童書的區塊提供客人租閱，似乎對孩子的童年來說，繪本成為不可或缺的腳色。但你是否還停留在傳統思維的繪本故事閱讀模式呢？小孩聽故事聽到睡著，聽膩故事就不看了。
根據曾慧蓮老師撰寫的《探索圖畫書的世界》一文中提到，引導幼兒觀賞故事中的圖畫、欣賞繪者的畫風、細節是提供幼兒理解內容的重要的經驗。所以不只是故事內容，不同的作畫風格可都是寶藏！事實上每一位插畫家的作品風格便是一個嶄新的次元，knowing小編將為您介紹10位世界的構築者。
記住，繪本故事書的價值除了在故事所傳遞的意義外，更重要的就是創造各種不同圖像風格的世界給小孩子，那他們的宇宙將會無限大！
1. 李歐里奧尼 Leo Lionni
荷蘭阿姆斯特丹人，小時候曾生活在美術館附近，年少時期住過法國、比利時、瑞士、義大利等國家，繪畫完全自學。作品親切生動，以簡單、有趣、快樂的故事表達他的哲學。經典童書《小藍與小黃》出版當時可說是史無前例的創新作品，完全使用碎紙片拼貼而成，顏色鮮艷豐富。
作品：《小黑魚》、《田鼠阿佛》、《阿力與發條老鼠》、《這是我的》、《一吋蟲》、《鱷魚柯尼列斯》
上圖為《小藍與小黃》的封面。
2. 艾瑞卡爾 Eric Carle
德裔美國人，從小父親教導他許多有趣的生態知識，所以故事中多以動物昆蟲作為主角，書中言語能感受到他對生命的尊重與愛。拼貼的作品風格，顏色大膽鮮明，可與李歐里奧尼作比較區別。每本書都會有月亮或太陽是他作品的小秘密與特色之一哦！
作品：《好餓的毛毛蟲》、《袋鼠也有媽媽嗎？》、《從頭動到腳》、《棕色的熊，棕色的熊，你在看什麼》、《1，2，3 到動物園》、《看得見的歌》、《爸爸，我要月亮》、《好安靜的蟋蟀》、《拼拼湊湊的變色龍》
上圖為《好餓的毛毛蟲》的封面。
3. 雷蒙布立格 Raymond Briggs
英國倫敦人，十五歲進美術學院學畫，畢業兩三年後，即積極走進兒童圖畫書的世界。英國公共電視經典的動畫《雪人The Snowman》即是他的作品之一，彩色鉛筆手繪出柔和的圖畫，那是個純真而童趣的世界，但卻不忘記帶入現實的意涵，有他獨特的故事風格。
作品：《當風吹來的時候》、《怕冷的耶诞老公公》、《Gentleman Jim》、《The Puddleman》
上圖為《雪人》的封面。
4. 芭貝柯爾 Babette Cole
英國人，她的童心未泯從繪畫作品中嶄露無遺，好玩的故事與總是顛覆大家想像的角色們傳達出特別的自我風格，這樣的繪本故事書時常惹的小孩開心大笑。歡樂、直率而流暢的畫風、大膽的內容時常有童書的創新題材。
作品：《狗醫生》、《頑皮公主不出嫁》、《灰王子》、《好事成雙》、《MUMMY LAID AN EGG!》、《有什麼毛病》、《媽媽沒告訴我》、《我要做個好小孩》
上圖為《頑皮公主不出嫁》的封面。
5. 約翰伯寧罕 John Burningham
英國人，倫敦藝術大學畢業後，直到1963年開始他的插畫之路，善用孩子的觀點描寫故事的他可說是英國最傑出的插畫家，作品廣受世界各地喜愛，曾多次獲得英國格林威大獎。插畫的用色有獨特風格，並非鮮豔的亮色調，較深沉柔和的用色讓故事有了自己的步調。
作品：《遲到大王》、《我喜歡》、《外公》、《和甘伯伯去游河》、《我的秘密朋友阿德》、《莎莉，離水遠一點》、《喂！下車》、《雲上的小孩》
上圖為《遲到大王》的封面。
6. 謝爾希爾弗斯坦 Shel Silverstein
美國極受歡迎的繪畫兼作家，他的作品讀者群不只是孩子，所傳達的寓言內容，很多時候連買書給孩子的大人看了都為之動容，有時悲傷、有時幽默，有時讓人會心一笑，這正是生活的寫照，他的故事不只是故事，是人生；為很有質量與後座力的作品。黑與白的極簡單的線條為其特色之一，至於那萬千色彩並不在書頁上，而是在每個大小讀者的心中。
作品：《失落的一角》、《人行道的盡頭》、《愛心樹》、《閣樓上的光》、《往上跌了一跤》、《一隻向後開槍的獅子》
上圖為《往上跌了一跤》的封面。
7. 佩特哈金絲 Pat Hutchins
英國作家及插畫家，她的作品充滿幽默、故事簡單流暢，故事線十分貼近孩童的角度，對天馬行空的各種問題有非常俏皮的回應，深受全世界兒童的喜愛。細緻而獨具風格的線條畫法，非常有辨識度，連一隻兔子的毛也有特殊的展現。用色溫暖、分明，喜愛使用單純白色的背景，留了塊白給小孩的無限想像。
作品：《門鈴又響了》、《母雞蘿絲去散步》、《小帝奇》、《THE WIND BLEW》
上圖為《母雞蘿絲去散步》的封面。
8. 艾斯菲斯勞勃肯娜 Esphyr Slobodkina
西伯利亞人，為一抽象藝術家，帶領許多相關運動。富有節奏感的故事，鋪陳與過程都十分流暢、趣味。很有使命感的她，嚴肅看待自己創作童書的職業，因為她深知童書對小孩的影響，她的故事甚至也讓很多大人們喜愛呢。線條構圖上非常有抽象的味道，但那歪斜、扭曲卻帶來另一個向度的趣味與感受。
作品：《Mary and the Poodies》、《Circus Caps for Sale》、《The Wonderful feast》、《The Clock》、《The long Island Ducklings》、《Caps.Hats,Socks, and Mittens.》
-圖片為《Caps for Sale》的封面
9. 林明子
日本東京人，從小時候就喜歡故事書和欣賞插畫，她希望讓現代孩子體驗這種快樂。極富日式風格的插畫方式，乾淨、簡單而明亮，很有日本人淳樸的味道。繪本故事《魔女宅急便》即為其作品，而吉卜力工作室的動畫作品《可羅的大散步》中小鎮背景風格便是參考林明子在繪本《第一次上街買東西》裡描繪的風格，可說是大師中的大師。
作品：《第一次去露營》、《月亮晚上好》、《小鞋子走一走》、《小手手出來了》、《喝湯囉擦一擦》、《神奇畫具箱》、《阿秋和阿狐》、《魔女宅急便》
上圖為《魔女宅急便》的封面
10. 幾米
生在台灣這塊土地，自然不能錯過我們本土的插畫家─幾米。在宜蘭長大的他，從小就喜歡畫畫，認為那是讓他最開心的事。曾經罹患血癌的他，在家休養的三年期間開始畫插畫。那是繪本在台灣還尚未蓬勃的年代，但他的作品簡單、生活化，讓人獲得一份很有溫度的平靜；因此開始受到廣大的注意與回響，並成功地開創了成人繪本的風格，例如《森林裡的秘密》、《微笑的魚》、《月亮忘記了》、《聽幾米唱歌》、《向左走‧向右走》。我說，寂寞的人、沮喪的人，和失去愛的人，就靜靜地翻開他的繪本吧，當闔上時會發現自己獲得了一份力量。
近年來幾米開始和其他國家的作者合作給小朋友的繪本，將幸福與繽紛的色彩傳遞給小孩子，所以爸爸媽媽千萬不能錯過！
作品：《吃掉黑暗的怪獸》、《鏡內底的囡仔》、《鏡子裡的小孩》、《我會做任何事》、《不睡覺世界冠軍》、《乖乖小惡魔》
上圖為《吃掉黑暗的怪獸》的封面