2016第四屆香港巴塞爾藝術展（Art Basel in Hong Kong）於上週落幕。亞洲藝術界年度盛事，究竟魅力何在？得以吸引各地明星藝人，如李奧納多狄卡皮歐、宋慧喬、莫文蔚、張惠妹等觀賞這場藝術盛宴。

巴塞爾藝術展（Art Basel），為當代藝術具有指標性的重要國際性展覽。該展起源於1970年，當時由3家畫廊共同發起，首度在瑞士巴塞爾舉辦；2002年於美國邁阿密海灘展出，2013年開始在香港舉辦。依主題和形式，可分為主畫廊藝廊薈萃、亞洲視野、藝術探新、藝聚空間、光映現場，和巴塞爾藝術對話、沙龍漫談等五區。此外，對於申請展出的畫廊嚴格審核，希望藉由展覽挖掘美洲與亞洲具有潛力的藝術畫家。

 

今年有來自世界各地的600家畫廊申請，最後入選239家，台灣共計9家獲選參與展出，也是舉辦4屆以來參與數最多的一次。從島國界域展現臺灣當代藝術、香港與中國敏感政治議題，與世界各國藝術創作大放異彩，精選回顧展區中各具特色藝術之作品。

 

香港政治與時代下的社會動盪，對藝術創作造成的影響，成為關注的焦點。部分的作品呈現以香港為題材，表達對民主自由與社會的反思。此外，也展示中國異議藝術家，與六四天安門事件等作品。

 

 

泰國藝術家Rirkrit Tiravanija，使用香港南華早報，當時在雨傘革命時期的報紙作為畫布，並用紅油寫上〈Freedom Cannot Be Simulated〉（自由不可假借），用拼貼的藝術創作方式，表示支持民主。

 

 

 

本屆參與的畫廊，來自世界各地，35個國家與地區，展示的作品包含繪畫、素描、雕塑、裝置藝術、影像、照片、電影，與數位作品，超乎想像的藝術創作，令人燦嘆不已。

 

1. 嚥人島，鄭哈雷

 

 

香港藝術家鄭哈雷，作品靈感來自李安導演的電影《少年PI的奇幻漂流》，畫布後為封閉式的水耕循環系統，直接在畫布上種菜，成熟後可供食用，作品的營養液等材料被隱藏，實際上道出現代人工化種植情形，對環境帶來的影響發人省思。

 

2. Earth Plane, Doug Aitken 

 

 

美國藝術家Doug Aitken，同時也是一位電影導演，這個作品雖然是由簡易的LED做呈現，背後卻隱含深刻的意涵。環遊世界要把天與地倒轉，將土壤帶至天空中，再用飛機觀看地球。近距離可看到飛機上，各種土木工程進行中，令人反思人類過度開發土地後造成的環境災害。

 

 

3. Cloison à lames réfléchissantes（刀片倒影的分隔 ）, Julio Le Parc

 

 

阿根廷藝術家 Julio Le Parc ，擅於歐普藝術創作，這件作品主要由不鏽鋼片百葉窗簾屏風，與紅色牆紙兩個部分組成，當人群在中間行走時，會產生光影的視覺效果。

4. The Colour of Time, Fabrice Samyn

 

比利時藝術家Fabrice Samyn，燒製12件相同色系，且顏色會漸變的玻璃藝術品。12件的作品代表日光照射，與12小時的顏色關係，意指時間飛逝。

 

5. Your Plural Perspective, Olafur Eliasson

 

 

丹麥藝術家 Olafur Eliasson ，在這項雕塑品中，讓181個大小不一的立體玻璃球，藉由不鏽鋼將其支撐，球體的表面，塗上了鍍銀的鏡面與黑色磨砂，造成視覺混淆的效果，也反映事物具有多面向。