當你聽到你的朋友為了一句「我愛畫畫」而夢想走上藝術路時，或許你會認為對方只是在沒有現實考量下脫口而出的虛幻夢想，即使回應一句「我相信你可以的。」也可能只是隨口附和的回答。
在台灣的社會框架下，不管是從花費的時間或是經濟收入等角度來看，藝術對於許多人而言往往會認為是條非常難走的路！在突破家庭那一關後，新銳藝術家就得面臨直接衝擊的市場狹小的挑戰，為了完成藝術的夢想，許多人都因在這條路上摔了跤而不得不放棄，但仍然有些人堅持自我，勇敢的走進這條崎嶇的藝術之路……
相信許多還在前進的藝術相關科系的學生，甚至是正在努力的年輕藝術家都會時不時出現自我懷疑或是困惑的情緒，因此Knowing這次特地專訪一位畢業於美術系碩士班的「新銳藝術家」蔡馥榕，透過她的經歷及人生態度，或許能夠為你帶來一些不一樣的體悟。
年紀輕輕僅二十多歲的蔡馥榕從求學過程就不斷地朝著她的夢想前進，儘管在藝術路上她碰過許多困境，但她勇敢的面對挑戰，找尋每條雖然艱辛卻可能是捷徑的小路，不斷地在前進著。而在參與各種展覽後，這回她將要藉由畫筆呈現自己的童年，並且希望讀者能夠跟隨著「紙船的冒險」，一同找回那個單純的自己。
為什麼會以紙船為主軸，紙船對你而言象徵著什麼？
這就要講回我自己的童年了。小時候住在鄉下，最常玩的遊戲就是摺幾艘紙船，輕輕的將一艘艘紙船放在附近唯一的小水溝上，任由水流帶著它們前進，一群小孩子就在後面追著，一直到紙船消失在遠處。
憶起童年回憶，我想像我自己坐在巨大的紙船上，藉由紙船帶著我到別的村落，沒有目的性的到處冒險，簡單來說，紙船不僅象徵著我的童年，也成為了我的情感依託。
紙船的冒險作品中，每個背景或是人物都是有含意的嗎？
除了紙船外，其實作品中的一些背景跟角色都是取自我小時候的印象，像是作品中有隻黑貓，以前我所居住的鄉下就有點類似貓村，有一整群的貓在那裡生活著，我印象最深刻的就是其中一隻黑貓，牠特別的親近人，我也曾經野外飼養牠一陣子，當時我們感情很好，牠也會主動撒嬌，但長大後我再回去看牠時，牠已經不認識我了，隨著時間過去，不只不見那些貓群，樹林被砍去、土溝渠變成水泥地，整個村莊的消失也讓我的回憶漸漸淡去，很感慨。
什麼時候對創作產生興趣的？
很小的時候我就喜歡在牆上塗鴉，雖然畫出來的東西不具體也沒有意義，但我就是想把腦中創造的故事表達出來，到了高中大家都在思索未來時，單純的我就覺得若把興趣當工作應該會比較快樂，所以毅然決然選擇了這條路。
家中對於你走藝術曾經有反對嗎？
一開始選擇就讀美術系時，家中並沒有反對或擔心，但後來進入職場後家人就開始擔憂了，他們覺得台灣並沒有太大的市場，所以認為若只是純創作在沒有其他正職工作下，生活起來會很辛苦，雖然他們是支持我的，但還是希望我再創作之餘能夠養活自己。
你從每次的創作中能夠得到什麼樣的感受？
有靈感的時候創作過程就會很快樂，相反的從構草圖時的零到有的時候也會感到很痛苦，在面對空白畫布時，即便腦中已有構圖大綱，但在考慮比例對不對、合不合理後內心就會出現很多矛盾，我本身希望呈現超現實風格，但往往得在現實與不現實間取捨。
對於畢業不久的新鮮人，你認為藝術在台灣市場中最容易面臨什麼樣的困難？
可能是市場小的關係所以人才有些飽和，也因為如此競爭力相對大，近年來很多人選擇到國外繼續求學也沒有不好，畢竟想要脫穎而出就必須突破自己的專業能力，我朋友也因為出國而得到許多機會；但我也認為留在台灣並沒有什麼不好，主要還是看個人，因為方式還是得由自己去創造。
你認為年輕人的創作夢想，與現實想像會有差距嗎？
肯定會有差距的，像我以前就會想說只要會畫畫就一直畫下去，總有一天會成名，但事實上中間還是有很多艱辛的過程必須去克服，並不是那麼快、那麼簡單就可以維持生活，要認同你可以依靠你的專業、不需要別的生活方式來支持你的創造是最困難的，就像我目前還是需要工作來維持我的創作，無法專心在創作上，的確是種遺憾。
在創作這條路上，你認為最重要的東西是？
除了不斷堅持之外，最重要的是要保有熱情，應該說是互相的，只要熱情還在，你就會想堅持，但在碰到困難後要保有熱情並不是簡單的事，我覺得可以透過不斷地參與相關活動，像是展覽、比賽等，把握每一個可以展示你自己作品給別人看的機會，才會有動力督促自己不斷創作出新的作品，雖然不見得每一幅作品都會很完美，但相信每個藝術人都是這樣，只要有一幅完美被自己創作出來，所獲得的成就感是相當大的。
對於其他抱持藝術創作夢的年輕人，有沒有什麼話想對他們說？
老話一句，如果想要在這條路上長久的走下去，保有熱情是非常重要的。學藝術的人不一定只能創作，你可以藉由不同的途徑展現你的熱情和專業，可以透過教學或是企劃等，雖然有苦有樂，但只要跨越某些障礙，相信開心的情緒還是會比較多的。（笑）
（首圖來源T.Jane/圖片為藝高文創提供）