對於看漫畫這件事，大多數的人都會先聯想到日本動漫或是美國英雄系列，但你得知道，台灣也有一群人正為了漫畫的夢想而努力，他們希望透過各方合作，打造出最強漫畫，不只要影響台灣的漫畫界，也想要藉此打進國際市場。
今天KNOWING前往專訪的是位於建國北路的雙影創藝公司，以創意及熱情為最大的動力的創作團隊，一直以來不只是著重致力在廣告或是影片上，近期他們的作品不只震撼了漫畫界，也讓讀者對於漫畫的想像有了大改觀。
聽到「冒險少年浩平」你可能會以為又是一部跟以往一樣類型的漫畫或是遊戲，但這本漫畫可是會超出你想像，因為它富含了廣大的科學奧義以及最重要的「冒險精神」，最特別的是！！！這本漫畫居然是台灣漫畫家廖文彬與文史學家眭澔平老師，透過雙影共同打造出的台灣漫畫！！！！
因為實在太好奇太期待這個團隊是如何合作了，所以即使外頭下著大雨，KNOWING也要不畏風雨的去了解這一切啊！一起來看看雙影的莊正旺執行長，是如何看好這樣的合作，以及「冒險少年浩平」究竟想呈現出什麼樣的精神吧！
彼此合作間的挑戰及火花？
以技術方面，我們其實是以動畫電影的方式來製作，最困難的部分就是如何掌握不同部門間的創意，這也使我們在前置的部分花費了不少時間，到目前我們也還在磨合，過去是漫畫家自己想劇情再畫出作品，主觀性相對強烈，但冒險少年浩平比較不一樣，我們的特色則是較平均，我們雙影找專業的編劇及漫畫家，進而與澔平兄合作。
彼此溝通的過程中有遇到困境嗎？
以第一集來說，我們有找過舞台劇的編劇或是兒童劇的編劇，但都發覺不太適合，所以想說乾脆由我們幾位有經驗的人自己關上門來發想，但討論後發現與編劇表達的有出入就必須不斷溝通，溝通後還要再請澔平兄來確認是否符合他的冒險精神，所以當初在這個部分也繞了很久，雖然當時幾度很難受，也很想放棄，但當作品出來後發現這些流程是必要的，我們也認為這就是邁向成功的途徑。
現在比較採用的方式是編劇掌握大方向，漫畫家就像導演一樣，消化之後將畫面鏡頭切出來，再回頭讓編劇做細修，口白部分我們共同討論，專業知識的部分也會請教專家在修正改進，當然裡面也會保留一些部分讓讀者去想像。
漫畫的故事架構的發想及初衷？
整個故事架構是由我發想的，當時我們在想未來十年、二十年後的小孩需要具備什麼樣的技能，我們想將技能放進劇情裡，但不該逼小孩去看一個空有科學卻看不懂的書，最重要的是希望用漫畫吸引你，讓你對科技有興趣及求知慾，我認為最好的老師就是在引導你。
除了製作方式不同外，漫畫的特色是？
我們有一點是現在漫畫界做不到的，也可以算是首創，因為劇情的部分與實體書一定會有落差，而絕大部分的作品在出版後幾乎都不會再做修正，但為了要將劇情更完整，讓讀者能夠更了解，所以若有講述不夠清楚或是劇情不夠貼近故事主軸的部分，我們也會在出版品上在發行三集後推出一本三合一的合輯，以口白的更改就占將近百分之七十，加頁大概占百分之二十，我相信目前以台灣實體書的市場來說，很少有人這樣做，但我們認為那只是前置，我們希望對讀者負責，讓讀者能夠跟我們一起成長，就像人一樣，透過經驗不斷修正，相信目前全球應該很少人有這樣的做法。
除了漫畫還會有什麼其他作品？
後續會有不同的漫畫家負責不同的單元，特徵不會變，但每個漫畫家會有自己的畫法，漫畫的部分主要是定位在九歲到十八歲的族群，如果市場反應不錯，往下延伸的話就是繪本吧！但是劇情完全都不一樣，不過你會看見少年浩平的影子，主要講述是生態與環保的故事，往上延伸的話也會有一些伴隨插圖的輕小說，我們希望能夠做到大學，從主軸向外延伸，甚至做動畫、真人電影，或是公仔收藏。
我們的想法很廣，也很難去設限，我們將故事世界觀寫的很大，其中科技有不同的派別，有機械的、有生化的，這也可以設計成紙牌遊戲，每一集也都有特殊的載具跟機械的科學玩具，也可以做成玩具。
此外，我們也在繪本與漫畫間延伸出科普的計畫，比如十八世紀的船有什麼特徵，當時的歷史文化等等。
怎麼把眭老師三十年的經歷結合在故事？
當初發覺要把三十年的東西結合進去是很大的壓力，我們是慢慢將這個澔平兄移植進故事，並不是製造偶像，而是將澔平兄的冒險精神結合進我們發想的故事中，我們希望讀者能夠在享受劇情時，也同時讓讀者了解到「冒險」的精神。
這也是為什麼需要澔平兄來當我們的顧問，因為最終必須反映到他的精神，事實上我們之所以會設定角色為十歲，就是希望主角一開始是一張白紙，跟讀者在看的時候一樣，讓讀者感覺那就是他自己，我們不是要塑造英雄，而是要主角能夠不斷的成長進化。
（圖片來源雙影創藝公司提供）