我在矽谷史丹福大學旁，全世界最強的創投基金集中區，沙丘大道Sand Hill Road上，有一間小蝸居。我的窗戶可以看到史丹福校園；散步走到世界聞名的史丹福大學體育場，走快一點也只需15分鐘。這個周末，這片全世界創新的科技聖地（Apple，Google, nVidia, 以及部份AI的發源地），變成了KPOP巨星韓國超級男團BTS的大氣場。他們在史丹福體育場舉辦三場大型「阿里郎世界巡演Arirang」演唱會，於是矽谷中心城市Palo Alto帕洛阿圖，連同全世界排名第一的史丹福大學，這幾天變成了BTS在矽谷插旗的新地標！

文創力量發揮到極致，原來可以這樣

首先我要說，青春期的韓國少女聽眾可能不同意我的意見，就是我認為如果泰勒絲（Taylor Swift）轟動全球的演唱會是100分，而布魯諾Bruno Mars與紅髮Ed Sheeren的演唱會是90分。那麼從音樂演唱功力來說，我給BTS演唱會的評分大概最多60分。

但這兩類演唱會有個最根本的差異，參加泰勒絲或布魯諾火星的演唱會，主要目的是去聽歌與享受偶像歌手的現場演藝。而參加BTS此類的唱跳團表演，聽歌是其次，因為他們也沒什麼排行榜冠軍的傑作。大家熱情奔放擠進體育場搶看BTS，是要看他們整齊劃一的舞蹈，充滿動能的展示，以及每位成員各自不同的裝扮配置髮型打扮，將這些匯總灌注，爆出無盡驚艷的火花！

其次我要說，雖說BTS三場演唱會15萬張票都是數案件秒殺賣光，但只要看史丹福體育場的外圍，就知道他們距離泰勒絲演唱會的登記還差了一大段。

兩年前我寫了一篇針對泰勒絲在疫情後世界巡演的感言。她的演唱會在全世界轟動，協助啟動了疫情後的新生機。當時我專注描述的，是場外沒票的觀眾，數量比場內還多，而且風雨無阻不屈不撓地圍繞在會場外面歡唱跳舞一整天。那個堪稱現象級的演唱會，在淋漓盡致地告訴大家，有錢沒錢，有票無票，每個人生活裡都可以有這些盡情發揮徹底放開的高光時刻！Money or no money, it is all OK to have fun!

當時我強調，專欄並非在寫泰勒絲的演唱如何，而是在寫有些藝術與音樂演藝，代表的力量以及大眾對他們的精神反應，已經升華到了群眾為她群體歇斯底里瘋狂奔放，早已遠超“只是某個藝人的表揚”的意義。那篇專欄很多讀者迴響，大多極有同感。

拿泰勒絲演唱會場外粉絲的瘋狂程度來比，BTS演唱會的場外熱度就不及格了。

我們都進場好久了，還看到中間最貴的位子空了一大片，從頭到尾都沒人坐。場內熱鬧，場外卻完全沒有熱度，只有一堆賣飲料小吃的行走小攤，以及稀稀落落的人群。

我長期以來一直認為，泰勒絲是不同等級的，因為她是從寫歌編曲到製作經營都一手包的天才，才華橫溢，在音樂界是無出其右的天后。比她更高一等級的，大概只有我成長時期的Beatles批頭四合唱團，他們橫空出世，創作了數百首膾炙人口至今歷久不衰的經典名作，那是具有歷史意義的。我只能將BTS定位為「只會表演他人寫的口水歌」唱跳組合，或許只是短期現象，甚至說是曇花一現的？

但這次他們在全世界復出回歸的意義大大不同：因為BTS阿里郎巡演的轟動，雖然比不上天王天后，但已經再次顯示亞洲文化對全世界的影響，完全可以突破任何國界障礙或語言隔閡而廣受歡迎！

開演前的一天半 史丹福的操場就已經被人龍排隊繞了跑道三圈

因為有些成員必須服兵役，而階段性解散數年的BTS，2026復出，證明了他們還是與女團BLACKPINK並駕齊驅的韓國KPOP天花板。

我沒看過BLACKPINK現場，但我總覺得看唱跳團，音樂成份不高，大部分是看舞蹈的整齊劃一，看成員不同的衣服搭配，各自特殊的髮型，以及引發少女們青春遐想的風格。以我玩音樂一輩子的眼光來看，BTS能維持歌壇的丁紅地位，還真是不容易！

不得不說，韓國包裝與推動KPOP的文創力量，還真給力，給了巨大無比的商業力！

走在美國加州街上，你隨便問年輕人有關KPOP的事，他們就會如數家珍的告訴你，KPOP之前有風靡全世界的BLACKPINK，大家都喜歡Lisa, Jenny, Rose, Jisoo每位成員（我本人跟很多觀眾一樣，都特別喜歡有特點的Lisa與Jenny）! 之中有Netflix網飛歷史上收視總冠軍卡通片Demon Hunter以及影片中的洗腦歌，也刮過一陣旋風。之後有BTS的復出，從舊金山機場入口樓，到矽谷市政府整棟樓，也被BTS的大幅形象廣告征服了。

說穿了，KPOP總體就是非常成功的商業行銷案例。

BTS演唱會在史丹福體育場週六開演。但從週四晚上，就有人帶了椅子開始排隊。週五早上，這個排隊隊伍已經將大操場繞了三圈。

你以為他們在等入場？

不是的。這個平均要排三到六小時才能排到的隊伍，竟然只是在購買BTS周邊的限量商品！

而且，不論是簡單的T恤到稍微高檔的連帽運動衫，每件只要掛上BTS名字，就變得奇貴無比！尤其是掛了V(Taehyung), Jung Kook, Jimin這幾位成員的聯名衫, 都在不到幾小時內就完全售罄。好幾位排隊老爹，為孩子們搶購，被記者訪問時，就歡喜的笑說，隨便買了三件就超過了美金1000塊！荷包緊縮，但熱情不減！

相形之下，我就很為周杰倫抱屈。因為周董實在是有真才華真本事，而且長期不斷耕耘不斷屢創高峰的資深藝人。他在巔峰時期，雖然進入了好萊塢一段時間，可始終未能達到應有的高度，變成歐美家喻戶曉的大名人。對他本人及台灣，都算十分可惜。

BTS雖然十分商業化，他們不像泰勒絲那樣在全世界有上億群眾，自動自發的編織歌迷形象手環，自然形成粉絲社區，表達集體對泰勒絲的喜愛崇拜。BTS差了一截，但在美國竟然也有廣大歌迷自力組成嚴密的「BTS Army，BTS大軍」！

BTS Army， 在矽谷啟動了許許多多大巴士，為繁忙的交通體係分攤了演唱會前後的交通負擔，所以他們還是有廣大忠實歌迷的。

現場舞台360度巨大呈現  舞群與燈光音效繽紛多彩  震人心弦

畢竟BTS是唱跳團，除了歌曲，鐵定還要談談他們的現場動感震撼！

大概從一周以前，他們巨大的三層樓高立體舞台就開始在史丹福體育場興建，我們每天從旁邊經過，算算大卡車的數量，沒有一百輛，進出積累至少也有七八十輛！

以前我都覺得台北大巨蛋演唱會，搞得驚天動地，已經算是很有氣場了。但跟泰勒絲之前在矽谷的李維斯大足球場，以及BTS現在在史丹福體育場的大型建設相較之下，還是略微遜色。

他們一出場，就有不少於50位的舞群，撐著火炬跑上巨大X型的舞台，然後BTS團員就在漫長紫紅色煙火中一一上場。全場尖叫聲此起彼落，越來越興奮！

我參加的週六第一場的晚上，矽谷刮起了不小的風；但在煙火閃亮及音響直接震擊每位觀眾心臟的熱鬧中，我們都不覺得任何涼意，甚至還被熱情奔放的氣氛跟著熱了起來！

相較於泰勒絲與Bruno Mars，我對BTS的歌曲比較不熟悉，無法一一道來（我這玩音樂玩了一輩子的壯年人，還可以跟著泰勒絲及布魯諾的每一首歌哼唱！）。但我個人認為，欣賞唱跳表演，聽歌還是其次，最重要就是要融入沉浸於他們帶來的驚人總體能量及熱量。這一點，BTS倒是做到了！

文化創意當然是巨大市場  每個國家都要  也都可以

韓國KPOP從多年前遭人譏笑，到今天儼然成為世界音樂演藝主流之一。葛萊美獎，美國音樂獎，MTV獎，這些主宰全世界音樂演藝趨勢的大獎，每年都頒發一個或多個K-POP專設獎項。我看得歐洲的最大獎Eurovision,遲早也要被K-POP征服？更別說其他更厲害的，像早已滲透全世界的各種像「魷魚遊戲」那樣驚悚迷人的韓劇，或贏得奧斯卡獎的電影「寄生上流」？

如果將所有韓國演藝內容加起來，總市值輸出大概多少？AI幫我初估，2024-2025每年大約1070億美金，佔了韓國總GDP大約5-6%。我們將它總稱為K-Content, 也就是所謂的「韓國內容」。這其中，KPOP佔了大約100 – 150億美金。

台灣這幾年也越來越厲害，有價值實質而好看的電影以及演藝人員越來越多。在網飛全球網路裡，台劇與台灣電影，也開始逐漸匯聚人氣，大家不再只知道有個李安了。同樣道理，什麼時候我們才會看到台灣的音樂演藝「T-POP」也在歐美風行？

最終的結論 還是那句老話  讓自己在音樂熱情中痛快奔放吧！

我這幾年接連看了好幾場演唱會，從紅髮聰睿的Ed Sheeren 到精力充沛的Bruno Mars, 從泰勒絲Taylor Swift到現在BTS，從香港海邊華晨宇演唱會到舊金山Neil Diamond故事舞台劇，每次都得到同一結論：那就是，不管有錢沒錢，年紀大年紀小，偶爾能給自己一些欣賞音樂表演還可以熱情奔放痛快發洩（吼叫也沒人管你）的機會，就要好好把握。

當然，平日有所矜持，那是作為社會一份子的角色扮演，適合場景不得不為。但如果不在乎他人的眼光或看法，讓自己隨著熱情音樂起舞或嘶吼，讓自己平日隱藏掩蓋的熱力釋放出來，應該是最健康的一件事！

BTS演唱會比不上泰勒絲，更比不上批頭滾石，但卻是亞洲文化行銷力量入侵美國與全世界的好案例！華人音樂演藝界，是否很快也會有如此世界級巨星出現嗎？