在拍過動畫電影《史瑞克》奪下奧斯卡最佳動畫之後，導演許誠毅輾轉到了中國參與了《捉妖記》拍攝工作，2015年在中國締造了新台幣125億票房記錄。結合電腦繪圖人物與真人演出的《捉妖記》，不僅在拍攝上有許多挑戰，甚至拍完之後還遇上了「重拍」的惡夢，但是這些都無法擊倒許誠毅，最後電影的成果讓人為之讚賞。
妖怪不駭人，感情會更好
《捉妖記》的一大突破，就是擺脫了自《倩女幽魂》以來，對於「妖怪」的千篇一律的想像：長髮、陰森、尖銳的嗓音、青面撩牙；相反地，《捉妖記》的妖一個比一個還可愛，改走「卡哇伊」路線、「賣萌」。許誠毅說在籌拍時就決定要做不一樣的妖怪，不要演員化妝去扮演妖怪，「妖應該是可愛的，也有些是很兇的，淡最重要的一點，不要一出場就大吼大叫，而是要會『演戲』。」劇中電腦繪圖製造出來的妖怪之所以必須要會演戲，是為了讓觀眾投入感情，「所以大家看的時候也會喜歡妖，也會跟著牠們一起喜怒哀樂，「不會妖怪一出場，就感到害怕。」
於是牽動觀眾整部片情緒的小妖王「胡巴」，也是特別討論過後的成果。在最初設定的版本，「胡巴」比較接近貪吃的花栗鼠，對人也有點兇，最後某次導演在買菜時，覺得胖胖的蘿蔔很像胡巴，「要讓人感覺看完之後想抱抱他、摸摸他，有這個感覺最重要。」所以他不要求電腦繪圖的妖怪質感要有多真實、要強調肌理如何栩栩如生，「太過刻意的話會讓人不想接觸，所以最後的效果挺好的。」有的小觀眾看了，會跟媽媽說，「生一個胡巴給我吧！」這表示觀眾的感情真的有投入，這是他覺得相當欣慰的地方。不過在籌備階段提出這樣的想法時，即使是美國的特效顧問公司，都感覺很特別，「他們很驚訝我們沒有要追求『真實』的電腦特效人物。」而在《捉妖記》完成後，他們發現這樣的風格也很不錯，不需要在每一個鏡頭要求電腦繪圖人物的真實感達到極致，反而多了一些些的動畫感，整體感覺會更好。
導演許誠毅（左一）以《捉妖記》拿下香港電影金像獎最佳新進導演的獎項
換角重拍，大哭半個小時
不過《捉妖記》的真正考驗，是發生在全劇殺青、都已經進入了後製作時期，發生了主角柯鎮東的「呼麻事件」，於是整部片只好把他的戲份廢除，另外換上井柏然頂替重拍。導演許誠毅說在發生的當下，自己是在特效公司與特效人員看鏡頭（檢查特效製作的成果），此時他接到電話，講了半個鐘頭，「半個小時後我掛掉電話，跟大家說『我們繼續看鏡頭吧』，看到的第一個鏡頭就是只有妖、沒有演員，所以不需要改，然後我就哭了，還無法控制的放聲痛哭。」眼看導演放聲痛哭，特效總監決定請其他工作人員出去，安慰他不要擔心，有什麼問題一起解決。在大哭之後，許誠毅終於面對必須換角、重拍的現實，他說的確有想過其他的解決辦法，例如用電腦特效把柯鎮東的臉換掉，「但是這太難了，如果要這樣做的話，可能直到今天我們還在製作特效，而且連美國好萊塢那邊也沒有更容易的辦法，只有『重拍』最實際。」
但是重拍也不見得都是壞事，女主角白百合本來對於自己與電腦動畫人員對戲沒有太多想法，「在重拍之前，她看了電腦特效合成的畫面，對她有所幫助，所以她有調整演法，可以想像電腦特效人物該如何跟她互動、反應，讓演出更為立體。」當然重拍也不如想像中容易，《捉妖記》有許多場景都是額外搭建的，因此確定換角演出後，許誠毅一直擔心場景該如何重搭、重建，「後來跟劇組製片開會後就安心了，因為他可以幫我解決。」
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圖片提供：牽猴子電影行銷