短髮大眼，總是露出好奇眼神、調皮表情，以及毫無心機的招牌笑容；她，是數字搖滾樂團「大象體操」的BASS手張凱婷。
由於母親是古典樂老師，張凱婷從小便受薰陶，最初接觸便是古典樂。因此她以不同以往的演奏方式，將「節奏樂器」BASS重新定義；而正是這樣的特色，讓大象體操從出道後便在獨立音樂圈中獲得不小的名氣。
張凱婷的個性很直接、率性，每當網路上有針對性的批評出現，她的情緒都會受影響。而且對她來說，音樂可以很純粹的存在，不須為特定目的而創作。
面對創作上的困難，張凱婷說「就像報告卡關一樣」，其實只要願意多嘗試，仍舊有辦法寫出一首曲子的。對於她來說，真正困難的點在於面對前輩，由於自己突破性的演奏方式，也遭受不少大師級人物們的批評，這些都在她心中留下了陰影。
不過樂觀的她，仍舊不會放棄創作這一途。張凱婷說，在音樂路上，她永遠將自己當成「門外漢」；如此一來便可以保有對音樂的熱誠，讓自己能有足夠動力持續創作。
那麼，就讓我們看看對於張凱婷來說，音樂到底是什麼吧！
問：想請問妳，對妳來說音樂是什麼呢？
我開始認真思考這個問題，是受一場由「想想論壇」所舉辦的講座給啟發。在這場講座中，請來老、中、青三代從事音樂創作的人作為主角，且除了談論音樂以外，也談音樂與社會的連結，但這場演講的「社會」較著重「政治」面相。
我並不覺得音樂是為社會（政治）而存在，因為這就好像在說我的音樂一定要為某個社會議題發聲，否則就沒有其存在的意義；在這場演講之後，我才意識到音樂對我來說是獨立存在的。
雖然我也不是無法接受用音樂服務社會來展現其價值的方式，且音樂的意義為何確實也可以有不同的看法；但我多是將音樂當成主體來創作，因此覺得音樂可以不為任何目的而獨立存在。
而很多樂評家在評論音樂時，會有「歌詞至上」的現象，例如在稱讚一首歌時，他們會著重評論其歌詞的敘述方式、意涵，才來看曲子是否寫得好。為了不讓創作被這樣的觀點給束縛，我的歌曲大多不必搭配歌詞。
不過畢竟我是念社會系，因此還是會非常欣賞林生祥、農村武裝青年他們歌曲中，擁有對社會做出強而有力批判的力量；但這僅止於羨慕，我創作的音樂並不會像他們一樣。
問：那麼妳有最喜歡、或對妳有影響的一首歌嗎？
我最喜歡小安的「憂愁」，這首歌的吉他旋律相當吸引我，對我來說是各方面都完美結合的歌曲。不過收錄這首歌的專輯在詞曲各方面表現也相當出色，可惜並未反映在銷量上。
至於對我有影響的歌，我聽日本作曲家坂本龍一的作品，他全部的音樂我都很喜歡，但最喜歡他為作家春上村樹原著改編的電影─《東尼瀧谷》中的配樂「孤獨」。
這個作品讓我意識到鋼琴這個樂器有多厲害，且發覺它其實可以做很多事情。由於我從事音樂創作以來多是以團體為主，它讓感受到透過鋼琴，能把個人作品發揮到極致，進而以鋼琴創作；在此之後，我也試著用鋼琴寫出一首完整的曲子。
問：妳在創作音樂的過程中，有沒有碰過什麼困難？
其實對我來說，創作上的困難並不是「真正的困難」，就如同寫報告會卡關一樣，是可以想辦法克服的，真正的困難反而是除了音樂以外的事情。
我並不是一開始就學BASS的人，也因為先學會其他的樂器，讓選擇了較不傳統的彈奏方式。我把BASS當成「旋律樂器」演奏，一開始我覺得這很好玩，且擁有我自己的想法。但這跟它原本的定義與彈奏方法不同，在傳統的觀念中，BASS屬於「節奏樂器」。
但BASS是隨著時代演變成、且有歷史脈絡的，因此其基本用法是歷史脈絡的，也因為如此，它普遍被定義為節奏樂器。
由於我的彈奏方式與傳統有別，再加上台灣獨立音樂圈子本來就小，因此受到不少批評，而這些批評並非來自於一般聽眾，多是來自那些資深樂手、大師。雖然這些批評並不會影響我對創作的熱誠，但會讓我對於「去找老師學BASS」這件事情感到恐懼。因為我會覺得只要是BASS手就不會認同我的彈奏方式、怕與其他樂手交流。
問：妳通常是怎麼寫出一首歌的呢？
由於我媽媽是音樂老師，所以我從小學音樂時，是先學古典樂的。在那時候，媽媽曾告訴我，若要完美演奏出一首歌，就得為它想個故事、在腦海中想像出畫面，如此一來，在彈奏的時候自然表露出情感。
因此我一度以為，要寫好歌曲一定要能在腦海中浮現出畫面。但從我開始創作之後，才發現我無法用這種方式來創作，對於音符的掌控我完全是聽覺性的，無法在腦海中產生任何畫面。
所以我創作時，必須要產生一個我覺得很好聽、可以貫穿整首曲子的旋律。例如用某些好聽的和弦，再用不同方式，如一起、分開來彈等，將同樣的音用不同的方式彈奏，來找出靈感。對我來說，創作音樂就是不斷的「做選擇」，在嘗試的過程中，找出自己覺得最順、最適合彈法。
問：大學畢業後，還會繼續走音樂路嗎？
會的，大象體操目前雖然因為團員當兵而休團，但未來會再復團，我們三個人也達成共識，未來仍會將樂團當成創作重心。
問：那麼妳們都如何和粉絲互動呢？與粉絲間是否有溫馨的小故事可以分享？
由於我們樂團與粉絲間的關係很親近、互動良好，因此在很多表演場合都可以看到不少老面孔，也有些甚至成為朋友，他們也常常帶一些小東西來給我們吃。
最讓我印象深刻的是，有一個巴西人因為喜歡我們的音樂，所以遠渡重洋來到台灣，並跟著我們跑行程；我記得那次是要去桃園表演，他還送我們親手做的效果器，非常感人。
問：妳現在其實也算是網路名人了，對於那些尖酸的網路留言，都怎麼應對呢？
過去對於酸民的言論，我都會發文回覆；現在雖仍會因這些評論而影響心情，但我大多選擇不做回應。從過去的經驗看來，雖然酸民的論述可能會有盲點，但我自己反駁的論述也常會漏洞，因此最後常演變成毫無意義的口水戰，反而讓原來對音樂的討論失焦。
不過我覺得，評論音樂這件事情真的很難去定義好、壞，我也曾貼過知名歌手的音樂連結並做出負評，因此能理解這些聽眾的評價心態。
問：最後請問妳，對於想走音樂路的後輩，有什麼建議嗎？
如果真的想走上音樂這條路的話，應該要去思考自己想要的到底是「業餘興趣」、或者是「專業創作」。至於這兩者該如何區分呢？我曾經聽過一個說法，如果每天早上醒來，會擔心怎麼寫、或因寫不出曲子而感到焦慮，那就表示你已經是位專業創作者了。
在分辨出自己想要的是什麼之後，就是找出最適合自己的創作步調與方式，例如給自己多少期限、時間來創作一首曲子。若是想讓精進創作樂曲的功力，則可以訂出明確期限，讓自己在壓力中創作。我認為若真想走音樂路的話，讓曲子擁有「自己的特質」也是很重要的事情，因為這樣子就能使聽眾輕易地區分出你的作品。
至於如何保持創作的動力，就我來說，我永遠覺得自己是一個門外漢。因為這樣子就能夠讓自己持續保有對於音樂的新鮮感，以及創作的熱情，並且會更願意進行各種嘗試。
大象體操（Elephant Gym）小檔案：成立於2012年2月，是以貝斯、鼓、吉他為主要編制的數學搖滾樂團。現任團員包含張凱婷（BASS手）、涂嘉欽（鼓手）、張凱翔（吉他手）。團名以「大象」象徵BASS，「體操」則表示曲中的特殊節奏。
圖片來源：張凱婷與大象體操FB粉絲專頁