對於台灣人來說，李安已經不只是李安了。在台灣人看來，李安更不只是個「台灣人」了。

雖然今年金馬評審團主席是由資深製片人陳國富出任，但李安先前擔任金馬獎評委會主席時，正逢金馬獎50周年，格外有意義。畢竟他是歷史上唯一能於奧斯卡獎、英國電影學院獎、金球獎等三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人，這證明李安是當今最有國際格局的華人導演，沒有之一。

《斷背山》和《少年PI的奇幻漂流》除了讓他都奪得奧斯卡最佳導演獎項外，票房更分別達到1.7億與6.08億美元，證明他藝術性與商業性的兼容手腕。

台灣社會一向有著「神化」這些能在國際舞台上人物的慣例，所以李安確實如神一般的存在了。他的一言一行，也如聖經上的教條，被視為無可違背的真理，像是他最近說到「台灣本土電影氣虛」的觀點，就又被那些無趣的立法委員拿來大做文章。

為什麼說李安不只是台灣人了呢？因為他久居美國，也在世界各地拍片、趕行程，每次回台灣一、兩天﹐行程都是排得滿滿的。見到他的所有人，都想和他合照﹐他也來者不拒﹐總是沉默著﹐不時有人要來擁抱他，他也大方響應。

台灣人一直深怕被世界邊緣化，但台灣從來就不在世界的中心，這邊陲效應，導致台灣人的不自信，也總是需要那些登上國際舞台的人才，來救贖他們。台南土生土長的李安、美國職棒大聯盟投手王建民是代表人物，但台裔的NBA籃球員林書豪、服裝設計師吳季剛、YouTube創辦人陳士駿，也都「不得不」成為了台灣記者口中的「台灣之光」。

過去二十多年來，台灣本土電影背負著「發揚台灣文化」的大包袱，一再追求高藝術性。一部部供在神壇上的大師鉅作，縱使滿足了歐美影人對華人文化的好奇感，得到國際影展肯定，但是回台卻沒人理。久而久之，成了惡性循環。

1980年代新電影浪潮以來，台灣電影分成走向M型極端，一是朱延平代表的笑鬧片，一是侯孝賢象徵的藝術路線。中間的，卻完全真空。

李安選擇走出去了！他對台灣沒有一絲留戀，直搗好萊塢大本營，也終於贏得了全世界的肯定。

李安在三年前，以《少年Pi》再攀個人導演生涯高峰，這次比《斷背山》《臥虎藏龍》還要轟動。在台北，全球到處可見的粉絲們瘋狂追逐巨星的儀式，又一次重演。李安的態度很從容，在和老朋友、PCHOME董事長詹宏志的對談說，他坦率的說法很令人耳目一新：「我天生就是比較會拍電影」，「有一次去打工，早上還是打光師，下午就變成導演，我也不知道為什麼大家都聽我的」、「我寧願相信有魔力這件事，我就是會拍片。」

詹宏志的修辭更精確，「李安是一個很有趣的人，他能夠帶你進入很特別的世界。你看斷背山一分鐘，公路、大片山水，空心吉他幾聲，這就是美國西部，一堆符號在一分鐘內佔有你的心。」

李安確實是一個奇特且追求卓越的導演。但是，總是騷動的全球粉絲，肯定不了解他。因為一直以來，李安個人的性取向，也總是八卦的焦點。2006年，福斯電影公司為了宣傳斷背山，在台北遠東飯店舉辦新片記者發布會。當場有記者大聲發問：李安你為什麼老是拍同性戀的電影？你個人是同性戀嗎？

的確，李安雖然有多年深厚感情的妻子，但對於他性向的臆測，過去始終不曾斷過。這無禮的記者，只是台灣人對他好奇的象徵而已。但就在他近幾年被拱上神壇之後，台灣社會突然沉默了。媒體們也總算知道好像再問這樣的問題，會表露自己的無知與不理性，也會引起社會的憤怒。

圖片來源：姊妹淘臉書粉絲專頁

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