看完了正晶限時批之，作家馮光遠大戰綜藝大咖吳宗憲，有以下三個心得。
大家都覺得自己看得懂演藝圈
不管是金鐘50綜藝類評審團，還是作家如馮光遠，大家都以結果來論成敗，簡而言之，看完了笑過了，覺得沒有教育意義或(營養)，就貼上了「品質低落、創意不足」的標籤，一概而論以偏概全，果真提出什麼想法，馮光遠的那種(美式幽默)，不知怎麼落實，離台灣民眾也有點距離，批評很容易，卻不能理解做的人，真的很難，經費沒有，讓一切構想都只能紙上談兵，一昧的批評的確讓綜藝圈的大哥大姐們或著努力的人很受傷。
應該做出改變的人動也不動
辯論了很多，不少娛樂圈當前盲點，比如收視率，由尼爾森做統計，有收視群過於集中的問題，造成台灣電視圈的現狀，節目不是大家想看的，就開始引進各國節目，相對更壓縮了本土藝人發揮的空間。另外一樣，太多電視台競爭，壓縮廣告收入，間接導致節目收益縮水，好的時候節目可以談廣告時段，現在根本想都別想。而頻道收費的標準更變成，系統業者吃到撐，真正做內容的卻苦哈哈，政府難道沒有別的調整空間?
速食打壓節目原創性
如果嫌大牌主持人太貴，哪麼去問現在的電視台老闆，有沒有種不找大牌主持人，而是組一個有潛力的製作團隊，從零開始發想節目?再說台灣目前的情況，開節目像開花，凋謝的也很快，少了發想的初衷，而且因為時間太短，用抄襲得比較快，像沈玉琳說的，你參考來我參考去，但不能忽略的是，即使參考別人，也能有辦法想出自己的新規則、新方法或著火花，這才是觀眾會願意停留的關鍵，就像以前台灣好看的節目，能夠賣到海外去，就是有它的吸引力跟價值，如果以此為目標，也許就沒有大陸市場限制的問題，就像網友說的。
就像大陸許多節目，都選擇跟韓國買版權，不用講模仿，而是直接學習，看了這個情況，只要是電視圈的人，都很心急，他們可以為什麼我們不行，但要做到那樣就是理想跟現實的差距，當韓國政府決定以每年16億到20億，補助鼓勵文化產業，甚至推銷海外，而台灣的環境，依舊是娛樂歸娛樂，政治歸政治，怎麼不讓演藝圈叫苦連天?