最近看到聽到許多音樂被設計，它們在劇場、在舞作裡、在音樂廳的舞台上，這些音樂有的是原創，有的是被編輯，有的重製再利用，這些作品呈現的方式，或許與過去傳統認知的「作曲」或「演出」概念有差距，卻是不能被忽略的狀態。
劇場是一個每個環節都充滿創意的地方，劇本、舞台、燈光、服裝，過去音樂多數的時間，是直接用現成的，一方面節省製作成本，另一方面懂劇場的音樂創作者不多。不過近年來，在劇場使用的音樂，原創需求大增，就算是採用罐頭音樂，選擇和使用的方式段數也愈來愈高，讓人很難忽視。
過往提到作曲，好似學院派的現代創作才是正道，如此傳統的框架，或許只存在少數人心裡，但因為學生在校園的日子往往必需勤刻音符，少有機會被允許分心。因此當劇場開始有能力負擔，或感受到音樂被設計後的絕妙效果，或發現委託創作比支付版權費來得有效用，這時卻發現，有志或有能力在劇場打拚的科班作曲家好像有限。因此，可以發現，現在活躍於劇場的音樂創作者，許多都是非傳統科班產出但有底子的好手，他們所受的作曲訓練或概念，多數很清楚不是用來譜作交響曲、歌劇，代表的是另一種台灣音樂原創力。
近來經常出現在劇場的人名包括陳建騏、柯智豪、王希文、李世揚、王榆鈞、李哲藝、冉天豪（主攻音樂劇）等，其中林桂如、林芳宜等稱得上有玩心的科班作曲家。論起這些人的背景，陳建騏淡江大學會計系、王希文台灣大學政治系、王榆鈞台灣藝術大學戲劇系、李世揚交通大學音樂研究所主修鋼琴、冉天豪政治大學英文系、李哲藝原本是豎琴演奏家，柯智豪則從小學音樂但不走科班路，曾赴美國專攻流行、爵士的柏克裡音樂學院進修。
劇場或舞蹈音樂有時如同電影配樂一般，好的存在將為舞台增添加倍效果，有時音樂還能扮演角色。配合不同的劇情和形式，音樂設計（以現成的音樂加以編曲調配，或著只是音效）或作曲者必需擁有變色龍的身段。柯智豪曾是好客樂隊成員，喜玩電音，他和朋友研發的「Chord & Major」耳機還獲法國金音叉獎的肯定。他的音樂作品如其節目單簡介，涵蓋古典到實驗，演唱會到電視電影舞台配樂。《Solo Date》、《洋子》、《純屬張愛玲個人意見》、《百年孤寂》、《服妖之鑑》只是他過去幾個月舞台作品的抽樣，他的量多到一個月需要東西南北闖蕩，去年他與導演王嘉明合作的《理查三世》，整劇以現場爵士樂配合演出，將角色性情、場景氛圍刻畫得過癮。
李哲藝除了豎琴演奏家、作曲家，還具指揮身份，他的作品也屬多產，類型也很多變，歌仔戲《文成公主》、音樂劇《釧兒》、街舞劇《夢舞街》、現代舞《沙度》等，他作品間曲風差異甚大，時時具有冒險精神。陳建騏出道甚早，已被定位為劇場音樂的「王牌」，香港導演林奕華的作品，音樂設計絕大部份出自他手，導演黎煥雄的幾米音樂劇三部曲，全由他打造。此外他還是知名唱片製作人和索尼音樂總監。
王希文也是鬼才一個，作品從劇場出發，之後朝電視電影發展，台南人劇團《木蘭少女》、當代傳奇《仲夏夜之夢》、全民大劇團《情人哏裡出西施》、綠光劇團《八月在我家》，電影《翻滾吧！阿信》、《總舖師》、《十二夜》等都有他的原創。冉天豪對於音樂劇情有獨鍾，在台灣原創音樂劇的路途上一路堅持，因為專注開創出自己的一片天地，而他的曲風可以非常史詩，也可以很都會，可以很流行，也可以很雋永，台語音樂劇《隔壁親家》、《渭水春風》是他的創作，《寂寞瑪奇朵》、《天堂邊緣》也是他的音符。
這些音樂的創作成果，無論是原創還是設計，因為包裹在劇場或舞蹈的世界，一不小心就被聆聽音樂的人給疏漏了。然而他們的存在，卻增添台灣音樂創作世界的風采。事實上，在國藝會常態音樂補助裡的委託創作項目，申請資格上特別標註：舞團、劇團或多媒體團體委託，配合演出發表之音樂創作亦可由團體提出申請。如此美意，正反應時勢所需，但幾年來相關申請者相較有限，與現實狀況有些落差，另有可能是評審針對相關申請，採較高的標準，導致申請者怯步，或此細項還有許多團隊沒有接收到。
看來，音樂設計，還是要被設計一下，下次有機會進劇場，記得讓音樂設計一下你的耳朵。
原文刊登於七月號Muzik雜誌 ，原文標題：音樂被設計
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