大山大水，就不該配大紅大綠
從夢工廠動畫《史瑞克》迄今，導演許誠毅累積了動畫片的製作經驗，應用在《捉妖記》的拍攝工作上。雖然《捉妖記》有大量的電腦繪圖特效鏡頭，但對他來說還是全新的創作經驗，一路摸索、嘗試與思考過程中，逐漸走出傳統中國電影題材的框架。
打從《臥虎藏龍》成功以來，許多以中國為背景的古裝片就接踵而至，這些電影都不約而同走誇張、誇飾的美學，大山大水再加大紅大綠。但在《捉妖記》卻不是這樣。觀眾看到貴族的角色打扮的金碧輝煌，但還有很多平民的角色卻是穿著邋遢的衣服、亂亂的髮型，給這部充滿想像力的電影增加了真實的感受。導演許誠毅說片中類似的很多安排，要多歸功監製之一的悉仲文，「他厲害的地方在於會想很多東西，『為什麼角色要這樣穿』、『跟人物的性格該如何搭配』、『給觀眾的第一印象是什麼』，非常專業，從他身上學到很多。」許誠毅笑稱，悉仲文實在太厲害了，以後如果要拍動畫片，能有一個悉仲文在旁邊做服裝造型會有多好。不過也因為走寫實的路線，拍到後來白百合還跟導演抱怨，為什麼扮演貴族的鍾漢良整部片有三套漂亮的造型，她跟井柏然穿來穿去卻都是一樣的衣服，他解釋說：「讓觀眾看的時候會覺得不太一樣，反而有質感、真實感。」
繪製分鏡表，思考如何改善劇本
由於拍攝動畫片出身的背景，在製作《捉妖記》時，許誠毅也把所學到的知識運用在其中，例如繪製分鏡表（Story board）。「開拍前就把所有的劇本都畫好分鏡表，就算是沒有電腦特效的場景也是，畫好之後心裡會有底，知道這場戲的節奏在哪，知道這場戲的台詞還不夠好，分鏡表給了我很大的幫助。」有了分鏡表之後，許誠毅對於整部片的想法會更為清楚，與工作人員討論時就能找出需要改善的缺點，「也許劇本沒有寫得那麼細，覺得如果可以加一個反應會怎麼樣。或者加一個道具進來，會不會更有趣。」他記得有一場戲是主角在山洞中跳舞，當時劇本只是描繪氛圍，沒有寫出細節，在繪製分鏡表的階段讓他發現可以如何改善。相反地，很多畫面就是在分鏡表階段決定增加的，例如小妖王「胡巴」會上大號嗎？上完大號又會有什麼反應？這些都是當初劇本沒有描寫到的場面。「在動畫片，劇本有些場景是沒有對白，全部都是描繪感覺、情境，需要繪圖師從這地方接手，繪製分鏡表，讓他們加以發揮。」
當然不見得所有動畫片學到的技巧，都可以應用在真人電影的拍攝上。他記得有一次跟攝影指導提議，「在動畫片鏡頭可以一鏡到底、一直飛來飛去，我們可以在真人電影這樣做嗎？」於是攝影師就真的試了一次給他看，鏡頭的確可以飛來飛去、又一鏡到底沒錯，只是最後到定點的時候，鏡頭一直晃，許誠毅當下還反問，「為什麼會這樣？」攝影師沒好氣地回答：「導演，攝影機的鏡頭是有重量的！」
蘊育創作真實呈現，真情流露
許誠毅記得在《捉妖記》開拍前，投資人江志強告訴他，「有很多東西要想好，因為你要跟演員溝通。」當時他還不明白這句話是什麼意思，「拍動畫片時，我不需要跟薑餅人溝通，什麼事情都能在電腦完成。因為動畫人物不會反問你『為什麼』，薑餅人不會反問『為什麼我是這樣』、『為何我脾氣這麼壞』、『為什麼我身材小卻天不怕地不怕』。」所以在拍攝真人電影時，導演必須把所有細節都照顧到，才能回答演員的問題。而這個經驗，有助於他之後回頭再接觸動畫片時很有幫助，「你要想清楚那個角色為什麼要這樣，動機在哪裡，該如何讓角色更為突出。」
拍攝動畫片時，全部的動作都要靠動畫師去處理，在電腦上完成，由於每次完成的都是一個一個小小的片段，「直到看完整部動畫的完整版，才會覺得原來自己創造的，是有生命的故事。記得當年我看《史瑞克》，就有這樣的感觸。」可是在攝製真人電影時，在拍戲現場看到演員化身劇中人，許誠毅當下就感動到流淚，「這是拍動畫片沒有的經驗。」
圖片提供：牽猴子電影行銷