猴年才剛開春，兩岸就因「賀歲片」而有不同的話題。周星馳執導的新片《美人魚》，在上映的短短12天內，於2016年的農曆年檔期在中國締造了有史以來最賣座的電影記錄，能否在短時間內被超越，恐怕給同業締造了一個全新的「星爺障礙」。至於在台灣，三部台灣賀歲片加起來的票房，卻不到同檔期對打的好萊塢電影《死侍》（Deadpool）的三分之一（《死侍》在台灣創下10天突破三億新台幣的記錄）。
這兩個記錄，背後都有各自不同的因素，才能締造（當然因為《美人魚》無法在台灣上映，而《死侍》在中國被禁演，所以大家都會好奇，如果這兩部片打對台，誰會贏？根據這兩部片都有上映的香港，《死侍》稍稍贏了《美人魚》）。但是業界也承認，隨著台灣賀歲片賣座數字的下滑，賀歲片本身越來越不爭氣，倒是不爭的事實。
先撇開一些擁有創作企圖心，但也許執行拍攝過程中缺乏一些「運氣」、所以最後成果不佳的電影工作者。從2011年因《雞排英雄》賣座而再次受到矚目的賀歲片類型，這些年來吸引了許多人加入創作的行列，而他們很多都是來自綜藝節目的「綜藝咖」。道理非常簡單，如果擅長搞笑逗趣的豬哥亮可以在電影票房上有所斬獲，為什麼其他人不行？然而「綜藝咖」與「電影咖」還是有界線的，觀眾看賀歲片的確是圖一個開懷爆笑，但不等於可以像在綜藝節目上那樣胡亂搞笑的表演方式。
最好的例子還是周星馳，無厘頭電影一開始的確是「因陋就簡」的拍片預算、規模，想出來的搞笑傑作，當中許多笑話都建築在粵語與外來語的同音異字、各種雞同鴨講的手法上（這個方法在台灣賀歲片近幾部都能找得到）。但是電影終究要帶給觀眾聲光娛樂，光是鬼扯瞎掰的無厘頭嘴砲功夫還不夠。因此周星馳開始不斷進化，《食神》、《少林足球》開始與電腦動畫結合，《功夫》則又展現出他對於傳統武俠電影、動作電影的熟捻與認知，跳脫了他一開始的無厘頭手法，但仍然維持搞笑的喜劇風格。
星爺當然不是沒有做過「跟別人借梗」的勾當，《食神》撒尿牛丸從一推出的乏人問津，到後來賣到缺貨，這一段就能看到柯恩兄弟的《金錢帝國》。但是星爺會進步，所以為了《功夫》的包租公與包租婆揭露其「神鵰俠侶」的身分，他曾向金庸取得同意、付費購買版權，這才造就他搞笑歸搞笑，但是作品博大精深、雅俗共賞的招牌。
台灣電影環境當然無法跟其他地區相比，但是相較之下，這些投入賀歲片拍攝陣容，是稍微擁有優勢的電影作者，特別是其中少數還擁有耀眼賣座成績的。拍成瘋狂搞笑至上、劇情其次的電影並沒有什麼不好，只是現在網路上有很多如蔡阿嘎的YouTuber，他們創作的短片簡短又好笑，笑話好歹還是自己想出來的梗；相較之下資源更為豐富的「綜藝咖」、電影工作者，想像力與創作力還落後網路搞笑素人。「懂得笑就不會恨了」，這樣好意思嗎？！
周星馳都已經不斷進步，進化到另外一個層次去了。《美人魚》能不能在台灣上映是其次，重點是台灣賀歲片要不要長進啊！
圖片提供：《大尾鱸鰻2》、《鐵獅玉玲瓏2》