身處21世紀，台灣的主流音樂隨著獨立音樂的竄起，加上現在要成為歌星已比過去容易而逐漸式微，在眾星雲集的這個時代，還有能夠堪稱經典人物的華語歌手嗎？
池塘邊的榕樹上 知了在聲聲叫著夏天
操場邊的鞦韆上 只有蝴蝶停在上面
黑板上老師的粉筆 還在拚命嘰嘰喳喳寫個不停
等待著下課 等待著放學 等待遊戲的童年
一曲經典的《童年》，流竄在一代又一代的更迭之間，甚至在國小的音樂課本裡還不斷流傳延續著，堪稱是連結世代與世代間的經典歌曲，作曲人則是台灣的搖滾教父－羅大佑。
羅大佑的創作豐富，1980年的《鹿港小鎮》，讓他躋身「創作歌手」之列。當時的他剛從學校畢業，出入社會，都市的冷漠和政治的不安帶給他極大的衝擊。而羅大佑卻說，《鹿港小鎮》其實是借題發揮，但他卻藉「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」這樣的歌詞，道出無數異鄉遊子的心聲。
曾寫下無數經典歌曲如《戀曲1980》、《光陰的故事》、《鹿港小鎮》的羅大佑，也曾為李登輝及連戰參選1996年總統大選創作《台灣進行曲》，對1980年代後期到1990年代初期校園民歌及整個華語流行音樂風格轉變有劃時代的影響。但由於羅大佑對吽入社會政治議題十分積極，外界對其評價也具有高度爭議性。
這一位敢於破舊立新、音樂視寬廣的歌手，出道30餘年仍受到兩岸三地老中青三代歌迷的追捧，在華語音樂界實屬奇蹟。
除了羅大佑，張雨生也堪稱是一個時代的經典。
張雨生的數首歌曲也被眾多後輩翻唱，當中許多歌曲我們絕對也不陌生，如《沒有菸抽的日子》、《天天想你》、《我的未來不是夢》、《河》...
永遠的學運神曲《沒有菸抽的日子》，當年王丹在六四學運後寫下這一首詞，張雨生讀到後極為感動，隨後便將之譜曲，並收錄於第二張專輯《想念我》中。這首歌描述了對自由的渴望、期盼、無奈。除了歌曲動聽外，這也是張雨生對於主流歌曲創作主題擴充的展現，早在20多年前，張雨生就試著將社會議題、弱勢族群、環保等融入創作主題之中，是當時主流歌壇的絕對第一人。
而《天天想你》這首歌，可以說是張雨生所有經典作品裡最廣為人知的一首，自1988年發行至今，被翻唱的次數早就已無法估算。這首歌揉合了思念、溫暖、真摯、請求，如今經過經年累月的演化，這首經典歌曲早已承載著許多個時代的思念，這份思念不光是對愛情，更是親情、友情的呼喊與低訴。《天天想你》近期曾被五月天、林宥嘉、陳綺貞等歌手翻唱，但原唱張雨生的版本絕對是最充滿穿透力的版本，雖然並沒有使用現在流行唱法慣用的尾音轉音，但直來直往的詮釋方式，讓這股思念是那麼地濃烈與直接到令人不敢直視。
創作曲《河》的柔美，光是開頭的歌詞就足以使人融化：「當你平躺下來，我便成了河迴繞你的頸間，在你唇邊乾涸，竊想你的眼神，我戀戀不捨，聚為一泓泉水，深邃清澈」。不過，柔美的妝點在後半段歌詞的開啟前戛然而止，後段開始有搖滾樂的編制導入，兩遍副歌後，張雨生的一聲驚雷，更讓歌曲的後段幾乎變成一首道地的搖滾歌曲，彷彿思念與情感同時奔馳，情緒從細川流自壯河。
而他的最後一張專輯為1997年的《口是心非》。該片發行後三日，張雨生便發生了致命車禍，眾人惋惜。該張專輯，在隔年，替已逝世的張雨生拿下了《第九屆金曲獎最佳流行唱片獎》，是張雨生歌唱生涯中最大的獎項。
張雨生的作品裡充滿一股神奇的雋永，使他的音樂作品總是有種歷久不衰的奇妙，也被稱為是台灣樂壇的傳奇人物。而無論是歌詞的優美，或是在編曲上的創新，被放在從前或是現在來說都是非常值得細細品味、享受的事情。若你已對現代的流行音樂感到疲乏，不妨從張雨生開始吧！保證讓你有數不完的驚嘆、滿載的收穫。
李宗盛，和羅大佑一樣，也是創作型的歌手。
他創作的歌曲膾炙人口不盡其數，其中《愛的代價》的歌詞提到「人生難免經歷苦痛掙扎，也曾傷心流淚、也曾黯然心碎，因為這都是愛的代價」深植人心。對許多人來說，這首歌的「愛」並不只指「愛情」，而是對各種感情的愛。對朋友的愛、對家人的愛、對理想的愛，在追逐這些愛的同時應該五味雜陳，且不排除遍體鱗傷。
另一首KTV必點歌曲《我是一隻小小鳥》，也是了眾星翻唱曲目中的經典！大家應該聽過三種版本，分別是趙傳、李宗盛、丁噹，三個人唱的味道都不一樣。
趙傳是被禁錮的鳥，卻有嚮往自由的靈魂，超脫而堅毅；丁噹是自由翱翔於天際的飛鳥，傲視群倫，卻有孤雁候鳥的飄泊空虛與獨立。而李宗盛是歷盡滄桑的候鳥，認清事實，卻自在的生活著，結廬在人境，而無車馬喧，詮釋功力十分了得。
李宗盛的歌詞沒有太多詩意，反倒像是一個他對自己人生的簡史，寫出不同時期的他對人生的各種感觸。再把李宗盛的歌詞跟羅大佑的歌詞作個對比，李宗盛的歌詞充滿體悟、溫暖，而羅大佑的歌詞則是充滿了對世界不公的憤怒，以及對社會各種現象感到的不安。
李宗盛的筆鋒過處，印證現代人的情意趨向。市井小民喜歡唱他寫的：「我是一支小小小小鳥，想要飛卻飛也飛不高」；中產階級心儀他的凡人歌：「你我皆凡人，生在人世間，終日奔波苦，一刻不得閒」；心思敏感的都會女子則愛輕吟他那首：「有些事情你現在不必問，有些人你永遠不必等。」
現在已少有創作者能像李宗盛一樣，細膩掌握社會各階層的性格與情緒，並用精緻的樂曲製作表露無遺。曾有人形容，要知道八0年代到九0年代台灣大眾的心情，就去聽李宗盛的歌。李宗盛在台灣樂壇，同樣有不可抹滅的影響力！
在21世紀的現在，還有多少人記得羅大佑帶給大家的童年回憶；還有多少人記得張雨生高亢激昂卻濃烈的情感；還有多少人能被李宗盛的細膩緊扣心弦呢？
過去在20世紀曾帶給華人樂壇影響的經典人物現在已慢慢被時間沖淡了記憶，甚至越來越多人不認得他們的名字，但他們留下來的音樂卻是無比雋永。
身邊的朋友對我說，現在在KTV唱五月天、SHE，都覺得自己很老了。聽完後，我想，難道21世紀已經沒有華語歌手能夠比擬上一世紀的經典了嗎？
而出生在20世紀末甚至是21世紀的我們，心中認為最能堪稱為經典人物的華語歌手是誰呢？