拍大陸不敢拍的，拍香港不想拍的，這就是台灣電影的未來。
大陸電影也面臨著一樣的窘境，大陸那些以為寫過幾本小說、唱過歌、主持過節目就可以當導演的人實在不少，而比台灣更可怕的是，這些人在大陸都取得了商業上的成功，資本很可能會繼續向他們傾向，這樣下去，真正有實力和夢想的人無法出頭，難看的電影越來越多，霸占院線和排片，而好的電影就越來越難被觀眾看到，新人上位的道路就越來越坎坷。
青春片是新導演上位的首選。新人導演們不約而同地用青春片這個投資低、受眾準、好駕馭的題材來作為自己的開山之作！畢竟這個片種總是不缺觀眾，也不缺極具票房號召力的偶像演員，就連侯孝賢都還拍過戀戀風塵。
拿兩岸都受歡迎的《我的少女時代》來說，一個灑狗血的故事，幾個長相佳的演員，萬年不錯的醜小鴨爛梗，再加上以懷舊型老情人身份出場的橋段，還是很受年輕人喜歡。
即使台式喜劇、台灣本土題材電影都無法占領大陸的院線，即使台灣電影注定要在小眾的道路上摸索很久，也不應該放任自己成為資本和市場的追逐者。
當下的社會題材，比如廢核，廢死，抗議徵地，同性戀與多元成家議題，都是正在發生的大歷史，普世且驚心，既能撼動電影獎項，也能打動不小的觀眾群，為什麼不朝這個方向努力呢？
今年金馬獎，唯一可以說讓人感到意外的，就是王千源沒能將最佳男配收入手中，要知道《解救吾先生》在大陸上映的時候，最大的宣傳點就是號稱王千源演技創下高峰！王千源自己也說可能再也達不到這種狀態，不管是真情流露還是逢場作戲，至少說明不管片方還是演員都對演技抱有絕對的信心，只可惜悍匪叫色，最終還是沒能入評審團的法眼。
至於《大聖歸來》這部在大陸口碑票房雙贏的動畫片，最終沒能拿到最佳動畫長片，搞得其製片人在微博上發飆，引來嘲笑無數，可說是自取其辱。客觀的說，大聖能在市場取得這麼好的成績，並不是因為它很完美，而是因為它的競爭對手不管是縱向的其他動畫片，還是橫向的其他實拍片，都太差，大家追捧它更多的是因為看到大陸動畫的希望。