相較而言，台灣金馬獎作為一個真正著眼於國際的電影獎項，包容和豐富原本就是它所追求的，所以它不會出現香港金像獎那種關起門發獎，只在自己的瘸子堆裡選將軍的局面，搞得跟香港小姐一樣，一年比一年醜，也不會像大陸某些電影節一樣排排座，講政治，講安全，講人情，講平均，還鬧出「一個影帝切成三份」的笑話。
當然，追求藝術和包容就要在其他方面付出代價，比如對於本土意識很強的部分台灣人來說，台灣金馬獎把太多的獎項流失到大陸和香港，就是一種背叛，本身台灣電影近年就處於式微和衰退的階段，不管資本還是市場都無法和大陸匹敵，是跟香港電影人一樣向大陸的強勢低頭。
順流而下，還是繼續抗爭和堅守，即便讓自己的電影變得越來越小眾也再所不惜？
正是這種時候，台灣電影可能就更需要來自金馬獎的支持，原本正如黃豆豆所說，電影獎很難兼顧藝術和商業，但市場完全沒法跟大陸比的台灣電影，現在的局面就是可能又輸票房又輸藝術。而事實是，金馬獎「就片論片」，沒怎麼給台灣本土面子。面對這種情況，心痛是必須的，格局、視野和實力如何彼此支撐，會是代代相傳的議題。
根據自由時報報導，今年台灣電影在第52屆金馬獎贏得12項，剛好超過總獎項22項的一半。侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》贏得5項大獎，但他認為台灣片得獎還是不夠多。把參加金馬獎視為「回家」的李安，也同意侯孝賢的看法。侯孝賢對台灣電影充滿期許，他指出華語片最早在台灣發展起來，不該放棄我們的優勢。李安擔任金馬50評審團主席，曾說台灣片「氣虛」，才會在金馬獎被中國藝術片橫掃。今年請他再給台片意見，他說：「一言難盡。」不過他表示是因為愛台灣電影，才會愛之深、責之切。
伴隨這種議題而來的，可能就有台灣本土的一些敵意，大陸的資本鱷魚來了，小確幸保不住了，說話柔軟的台灣少男少女們結伴走進了電影院，結果他們不是看好萊塢就是看大陸片？台灣就會呈現個弱電影工業，強影展工業的局面，說白了，台灣不再是電影的生產方，而是變成電影的服務方。
這無疑是電影愛好者們的損失。
因為台灣電影有本身的傳承，市場固然是小一些，但整個地理風貌和人文氣質，都很適合為電影提供場地和人才，《少年Pi》和《Lucy》都在台灣取景，而在國際上聲名大振的導演如李安、侯孝賢也都是台灣人。
坐擁人口紅利和資本熱錢的同時，大陸的「強國人」本性自然也帶來不可避免的浮躁氣息，是個人就想拍電影，是個電影就想票房過億，一本小說可以拿來拍電影，一首歌可以拿來拍電影，綜藝節目可以變電影，美食節目也可以變電影，連《新華字典》都能變成熱門IP，看上去熱鬧，文化產業分分鐘要進化成下一個房地產。
到頭來一年大陸票房上百億，然後回頭一想，好像沒有什麼沉澱下來的作品。
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