「玩電動」、「打電玩」在台灣社會一直被視為「玩物喪志」，難登大雅之堂的玩意，家長與大人們就怕孩子一個不小心，陷入了電玩裡不回頭。背負了主流社會的污名，被貼上「只是小孩子玩意」的標籤，電玩產業因而在台灣顯得格外辛苦。相當矛盾的是，台灣社會一方面擔憂電玩會讓小孩子廢寢忘食，但卻又一方面羨慕韓國等電競產業的發達，逐漸演變成「大人越是反對的事情，年輕人就越要去嘗試」的現狀。

然而主打手機電玩遊戲的雷亞遊戲（Rayark），在iOS一推出第一款自製遊戲「Cytus」，便在台灣、香港、日本、泰國、韓國等五地榮登付費下載類第一名，在96個國家拿下音樂遊戲類的榜首。他們的堅強實力，也被Google看上，受邀參與2014年的Google I/O，是全球登上此展示會的13個開發團隊之一。「Cytus」的成功並非只能單純歸類於好運，雷亞遊戲之後推出的多款遊戲，「Mandora」、「Deemo」、「Implosion」等都有截然不同的風格，有的是討喜可愛，有的是科幻戰鬥，很難想像他們都是出自同一間公司。更難得的是，儘管內容南轅北轍，但推出後都能大受歡迎，證明了雷亞遊戲的實力與想像力，都是無遠弗屆。

從五歲就開始打電動的雷亞遊戲創辦人兼執行長游名揚，算得上是資深的遊戲玩家，他原本打算專注在次世代主機上，卻因為智慧型手機的普及、用戶的爆炸性成長，讓他決定當個跨入付費遊戲App的先驅。這樣的決定反而讓雷亞遊戲搶到了先機，領先了其他遊戲廠商切入了手機市場，也避開了後來群雄競相投入的激烈競爭。就像舉辦電玩音樂演唱會一樣，很多在旁人眼中看似不務正業、離經叛道的舉動，雷亞遊戲的初衷只是覺得「做自己想做的事」，就這樣動手了。不按常規？絕對是。做的快樂嗎？當然囉！

採訪這天，雷亞遊戲的辦公室突然擠滿了人，原來這天是公司慶生會，大家放下手頭上的事，走出自己的座位，跟著慶生會主持人一同開心玩樂。就像游名揚說的，如果自己都玩的不開心，又怎麼能把遊戲賣給玩家呢？

台灣遊戲產業，從20多年前開始，遊戲平台從PC Game、轉移到線上遊戲、再轉移到手機遊戲，每個階段的汰舊換新演進都是一樣的。只是演化的時間越來越快，因為硬體成長速度根據摩爾定律，速度指數越來越快。大約三年前，覺得App這塊（手機遊戲市場）發展也開始加速，，果然這四年下來，跟之前相比，是完全不一樣的規模。台灣基本上在這一段時間，有趕上自主開發、產品能跟上國際脈絡的團隊比較少。

我認為代理是相對比較穩定的方式，但是比較大的利潤還是在原廠手上。台灣手機遊戲的付費下載規模，目前是在Android的排行全世界第四名；但是大都不是自己台灣團隊、而是被別人賺走了；有點像是台灣的電影市場，主流也是海外好萊塢電影。

其實現在門檻越來越高，三年前競爭還不會這麼激烈，現在完全是在拼「資本戰」。 如果你沒有品牌或IP（智慧產權）的知名度，就是行銷的戰爭。取得下載用戶的成本非常高，根據估算，取得一個用戶要五美金，至少要賺新台幣一百五十元才能回本，現在排行榜上遊戲的行銷費用，有可能月投放一百萬美金起跳。

文化類產品比較無情，不像是進出口貿易可以被量化、統計，台灣在這方面的逆差應該已經非常大。

雷亞遊戲一直以來，都聚焦在全世界的市場。我認為好的東西無論在哪個市場，雖然會有文化上的差異，但很多普世的美感價值還是共通的。對我們來說是滿好的，因為做出來的好產品，大部分做的市場都是能接受的。

台灣不缺人才，缺的是原創製作經驗、企圖心。台灣人才其實無論是知識技術，都是在水準以上。 

遊戲產業蓬勃發展超過30年，除了90年代台灣有世界水準之外，接下來就比較沒跟上大型及高品質開發的產品。所以導致信心不足，覺得很難做出好遊戲。但這分明就是我們創意強項的地方，我們做的東西都是讓外國人會深刻印象。找人才不是一個特別困難的事情，找出一個讓人才們襖好合作互動模式合作模式才困難。

國外有很多老牌大型電玩公司，例如Blizzard、Ubisoft等等，這些公司像是一棵棵大樹，如果你待過三年、五年、七年，之後出去成立獨立工作室，就像是果實，把做出一個好產品的過程帶出去，加以複製。而這些年下來，他們整個產業發展的不是一棵樹，而是一片森林。

而對我們來說，常常只能一邊讀文章，一邊想像該怎麼經營管理，怎麼做大型作品。但我覺得無論如何，就是要親自經歷很多從來沒有經歷過的事情，才有辦法進步；如果沒有嘗試的話，是無法成長。

我們一直在找什麼是一個好的遊戲開發方法，到現在都還是在半路上。我們嘗試過不同的作法，也試過不同的工具，都用不同的方法搭配不同的工具加以整合。到現在為止，雷亞遊戲有四個開發中的新案子，與四個已經推出、持續營運的舊案子，每個案子用的開發方法也不太一樣。

遊戲最主要的是所謂的金三角，也就是企劃、程式、美術。 我們公司比較特別的是，把這三種人放在一個工作區域，製作人必須去控管這個團隊的開發與協調方式。無論你做程式、企劃、還是美術，都會參與到遊戲設計。

怎麼管理創意團隊是很大的學問，我是擔任製作人出身的，所以可以理解開發上的想法，以及不可控的因素。但是當你身兼製作人員與管理者的時候，身分有些衝突。這需要拿捏。有時候你要搶市場的先機，但有時候你又想要作品更完美、又不能限制。畢竟「求好」是沒有上限，只會一直往上加。決定何時可以讓專案開發完成是藝術。

我的結論是，遊戲不像是軟體產業。它不是一個工具，而是一個偏藝術的導向的東西。工具程式出版之後可以慢慢改，慢慢升級，但是遊戲App一出來，如果玩家對你沒有愛，就毀了。當然可以改版、慢慢修，但有時候狀況還是會像是電影，一推出來發現口碑不好就沒有救了。我覺得行銷上有時候可以騙別人，但是絕對不能騙自己，製作團隊對自己產品認知誠實很重要。

第一次比較大的案子是一開始作為主機遊戲砍掉，改成手機遊戲，一年的心血幾乎重來，關卡設計、戰鬥設計都打掉重新開始。每次打掉的時間都是耗費三個月的結果，這是重大的挫折。決定砍掉重練時，最崩潰的是程式人員，因為就是要重寫，美術、企劃還有可能沿用之前的設計。當然介面也有可能會砍掉重練。一個遊戲的開發時程至少18個月，跟國外相比是中間偏慢。去年推出的「Implosion」遊戲， 是從公司一開始創立就有的專案，製作了三年半後推出，在全世界得到的評價很好，有六七百萬的下載（包含中國大陸、美國、台灣、韓國、東南亞地區等），有得到App Store「Game of Year」的獎項。去年有15萬支遊戲，從中脫穎而出不容易。

我們除了音樂遊戲持續有在做之外，其他每款遊戲都是不同類型。第一個原因是我們就喜歡玩各種遊戲，再來就是希望證明每一種遊戲都我們可以做到頂尖，所以不會侷限自己在哪一類型。這樣做的額外好處，不會因為當市場對某一類型遊戲厭煩，我們也就跟著掰掰，因為我們有各種遊戲提供給不同的玩家。

因為創業一開始就做三種完全不同類型的遊戲，後來再開發的遊戲，也都是完全不同的類型。

一個遊戲上線後，我們還是以產品作為最大的行銷利基，品牌力是很重要的。投入開發與投入行銷如果要二選一，會比較偏向投入開發。當然未來的電競產品也會有較大投放廣告的需求，這是雷亞以前幾乎都做過的事。我們目前擁有三千五百萬來自全球的玩家，都是有機的用戶，而未來兩年希望可以獲取到破億的用戶，這就是需要開始有規模廣告行銷投入，才能達到。

對我們自己來說，把自己假想是玩家，當我玩到一個階段玩不下去，會願意掏錢繼續玩下去，就是這樣的感覺。

像我們有三款遊戲在iOS是直接付費，但是在Andorid是可以試玩，主要是因為Andorid有太多機型，讓大家試玩看看、真的沒問題再買。既然要試玩，設定一個關卡讓玩家覺得「想要玩下去」，大約是兩個小時，不付費就鎖起來。 

我覺得願意花錢的人，就會願意去花。加上雷亞的遊戲是一次性付費，讓玩家有完整的體驗，不是打到某個關卡就要付費。接下來的挑戰是讓大家願意去玩，但是在某些關卡也願意去付費。

大陸遊戲產業超強，強在「收費點設計」，很會抓住人性。套用他們的話，就是「很會挖坑」，不會挖到玩家不玩。也許會讓你有點不爽，但是還是會付費。現在日、韓、歐美遊戲也是在學他們這個收費點的設計。

2015年開始做「Implosion」的動畫電影，我們著重的不光是電影，而是整個泛娛樂產業。因為覺得平台會變，但是內容的智慧產權不會變，我們想要做成自己的IP。以後無論平台怎麼更新，我們還是擁有IP，像是人物、故事、音樂等都會存在。現在我們熟悉的電玩人物，可能是以前伴隨我們長大的，一聽到音樂、看到影像之後，會想起以前的日子。好比說「仙劍奇俠傳」，。這是我國中、國小在玩的，現在這些玩家都變成有消費能力的青年人了，這是一個開花結果的時候。

也像是當初雷亞遊戲推出的第一款遊戲，很多玩家是國中生、高中生，現在他們都已經是大學生了。我們在做的一些事情，是佔了人家生命的一部分。

與其說要拍動畫，還不如說我們想做的是IP本身，我們想要創造出這樣的環境。台灣有很多優秀的人才，沒有很好的舞台與環境，就像我們當初創業時的動機，希望可以除了雷亞遊戲以外，能夠慢慢打造出這樣的環境給大家大顯身手。我們現在做的，是在未來，也許是十年後能對產業有更好的影響。 

動畫目前是在前置作業，之後的拍攝可能會牽涉到台灣、中國、日本，預計在2018年可以全球發行。 前置階段都是自己做，中後期會與其他工作室合， 等到正式量產作業開始，會有兩三百人的團隊一起作業。我們的想法一直都是，「先做再說！」 

圖片提供：雷亞遊戲