據《自由時報》報導，做出膾炙人口的台語歌曲《愛拚才會贏》的歌手陳百潭，日前遭爆料投訴，指他在臉書發文，若不買他唱片及推薦他的歌曲，就會立即被刪除好友，對此他的唱片公司華特回應，他個性很直，認為加他臉書的人鐵定是喜歡他的作品，若沒有互動，就沒有加臉書的必要。
《蘋果日報》表示，不僅被爆料刪沒買唱片的人好友，還有網友在臉書痛斥，陳百潭宣稱要送唱片給低收入戶，但要歌迷上網證明低收入戶身分，收到後還要po上網致謝，網友質疑他只是想藉勢宣傳，並不是真心關懷弱勢族群。對此，公司又替他緩頰，要求證明身分是怕有人來騙唱片，而希望網友收到後致謝，是要外界知道他不是空口說白話。
一則新聞，道出了唱片業在當今的地位已日漸衰微，為了增進銷售量以及達成宣傳效果，透過社群網站，幾乎無所不用其極，難道唱片業將要走到終點了？那些唱片業如日中天的年代，終將成為回憶了？
漫步在繁華的商圈，原來的玫瑰唱片行如今只剩下老舊的招牌高掛牆上。
其實唱片行開始倒閉也不是這幾年的事情了，2007年就有報導表示，玫瑰唱片在三年內關了一半的門市，而剩下的越來越小間，越搬越偏僻。
唱片行是許多人學生時期的回憶
走進唱片行，隨手拿起架上新發行的專輯，仔細端詳著，看著口袋裡有限的金錢，躊躇不決猶豫著該買哪一張。又或者是，找到夢寐以求已久的專輯時，那種雀躍的心情。星期五下課時，搭上公車直奔台北車站，滿心期待要去領取早就預購好的專輯，順利到手後還要到附近其他唱片行比較價錢，或者看看有沒有送海報之類的。還有，各大連鎖唱片行還有紅標綠標搭配，綠標便宜的一兩塊錢都有！相信所有喜歡音樂的人，都有過類似的青春回憶。
唱片行的簽名會提高銷售量
關於唱片行，在90年代末期到2000年初期，歌手們常會在唱片行舉辦小型簽名會來促進銷售量。可能會分北中南各一天，北部地區可能就從基隆或淡水往台北跑，大概一次會辦個三、四場。國小、國中時參加過多場唱片行簽名會，還有過同天趕場經驗，現在回想起來，可能還會覺得自己很瘋狂。
網路購物逐漸取代實體唱片行
只是，實體唱片的銷量下跌，像是一個逃不掉的惡性循環，唱片行一間間的關，而簽名會也就跟著少了。後來，隨著網路購物的普及，許多人慢慢轉向方便的網路購物，有時搭配一些促銷活動及折價券、購物金等等，買起來反而比唱片行還要便宜。
有一年的金曲音樂節，一場數位音樂的論壇講座上，Q&A時間有實體唱片的從業人員提問「唱片行的營業額下降受到數位音樂影響多大？」，結果台上的演講者回答：「這部分可能要請博客來替你解答。」
在店租節節高漲的情況下，數位通路可說是逆勢成長。雖然有時候價錢比唱片行多一點，可是對於不住在市區的朋友，利用數位通路可以減少舟車勞頓去一趟唱片行的時間，滿350免運又送到你家巷口超商，何樂而不為呢？
網路的Download與文化產業的沒落
找了空閒時間，到繁華的西門町商圈仔細逛逛，會發現原來的玫瑰唱片行已經消失了。花了一些功夫後，才在地下室的一角發現玫瑰，走進去一看，裡頭陳列的唱片已經不多了，只有少數幾張是最新的國語專輯，其餘都是好久沒賣完的唱片，以及DVD等，這時才驚覺，網路的Download已經讓台灣的一些文化產業沒落了，唱片業就是其中一項。消費者在網路隨意地下載音樂、影片，已經讓很多公司從文化產業裡退出，因為他們賺不到錢。而消費者有沒有損失？答案肯定是有的。我們可以從電視節目看出一些端倪，一些詞曲創作人都跑去做選秀節目的毒舌評審、談話節目的來賓時，代表著他們已經沒有完完整整的時間繼續他們的創作，這還代表著什麼？代表著我們的文化開始走向重製，而非創作。一些唱片業者做唱片都是三、四首新歌搭配六到七首的舊歌，美其名叫作經典回顧，而實際上是為了節省製作成本。
拯救銷售量 推出「改版」專輯
以前網路還沒那麼普及的時候，只要夠紅、唱片賣的夠好的歌手，唱片公司都不會放過這些賺錢的好機會，而快速地推出作品。不過，後來音樂實體銷售市場逐漸萎縮後，製作出一張專輯挺費時，而且又必須砸下好幾百萬，甚至千萬預算，所以「改版」(也有人稱「慶功版」)，漸漸變成唱片公司衝高銷售量、撈錢的好方法了，現在的專輯不改版的實在少之又少。通常改版的專輯，只要換上新包裝、新封面，放個幾首拍的陽春MV，或是附上慶功演唱會的DVD就好了，再簡單一點，改個歌詞本照片即可。當然，還是會有死忠歌迷全數買單，或是挑個對自己荷包省一點的版本來買。
網路與科技的進步 讓唱片業逐漸沒落
不過，即便唱片公司推出了多少促銷活動、一個明星一年推出多少專輯，或是改版多少CD，在這個網路及數位化越來越普及的世界裡，彷彿宣告著做再多的努力，都再也回不去當初唱片業的全盛時期。
從網路購物的普及，盜版的猖獗，到mp3的出現，再到免費下載音樂的網站，一直到後來iPod、智慧型手機的出現，以及付費的音樂APP的趨勢，讓唱片業再也吃不消，導致後來薄薄的一片看似成本不高的CD也要價台幣400至600元不等，和當初200~400元就能買到一張精緻專輯的年代，已經完全無法相比。
台灣唱片業自從九0年代末期，先是面臨盜版產業的猖狂，再來是網路蓬勃發展下的音樂數位下載形式，以及網路音樂、影片平台的影響，實體唱片的銷售量每況愈下。昔日張學友、張惠妹、任賢齊等人在台的百萬銷售紀錄早已不復現。
現今的專輯銷售量，千張就足以開慶功宴，萬張則已算是大賣。許多唱片公司與歌手甚至已不在乎專輯銷售，認為專輯的發行只是一個管道與身分，讓歌手有機會宣傳自我。但我們實在不難想像，陳百潭為何會選擇用報導中的方式去宣傳他的新專輯。
在歌手已經無法只靠音樂養飽自己肚子的時代，他們該何去何從？而頹靡的唱片市場又是否有更積極的解決辦法？