他們是舞台上的音樂劇演員，且非初生之犢，有的已經小有名氣，甚至站上主角之位，然而過去一個月，他們放下手邊的一切，全身投人由台北表演藝術中心舉行的「音樂劇人才培訓計畫」，每日8點半上課，練到摸黑回家。他們的投入，意指整個十月，他們沒有辦法外接演出，荷包進帳大幅縮水，但是他們因為自己的選擇甘之如飴，在老師面前他們放下「身段」重練「聲段」，他們因「樂」在其中，樂此不疲。
這樣的景像，一方面展現這批音樂劇演員的幹勁，另一方面凸顯國內學習音樂劇的現實狀態。台灣音樂劇演員，多數靠土法煉鋼而成。資深一點的演員歷經的是聽卡帶看錄音帶狂練的時代。年輕一點的有機會在台灣舞台，親炙百老匯的音樂劇製作，透過網上獲得的豐富資訊，增進自己的視野。更年輕一點的，有管道在學院的教育中獲取養分，進一步有機會選擇到國外觀摩。然而，音樂劇畢竟在台灣還處於發展期，未成產業之餘，教育系統也未臻成熟，演員大多在一次又一次的表演中跌倒站起、成長茁壯。
一位音樂劇演員，基本上必需具備唱、跳、演的功力，能將三者全面做好，不是容易的事，等於一個人身上必需凝聚演員、舞者和歌者三種角色。然而如此高難度的藝術要求，單靠演員自我學習，或有限的教育資源挹助，理當不足。尤其，在此情況下，演員和劇團不時還要遭受外界嚴苛的檢視，比如在公部門補助的歸類上，音樂劇總是難以獲得正名，甚至落入邊陲，戲劇類認為它不夠戲劇，音樂類認為它專業性不足，舞蹈類認為它只是用肢體作態，如此偏頗的概念又讓音樂劇演員情何以堪。
因為是土法煉鋼或半路出家，音樂劇演員多半具有自知之明，自己的極限在那，是否遭遇瓶頸，有什麼需要補足的面向，大家總能惦得出斤兩。也因此，每每有國外老師來台，他們總是孜孜不倦，就算戮力參與長達一個月的課程在所不惜。
「音樂劇人才培訓計畫」由11位外國師資組成，對這些學員來說，並非盲目認為國外的月亮比較圓，而是音樂劇在西方已具百年歷史，在時間長河中，必定發展出一套有效訓練演員的方式，而且跳脫語言不受限制。他們藉此機會尋得音樂劇演出方法的根基，補足過去沒有機會打下的地基。過去舞跳不出勁，是因為施力不對；歌聲無法穿透，是因為發聲錯誤；演戲律動感不足，情緒張力不夠，是因為缺乏正確的訓練。找到自己的弱點，從中下手，每日的勞累自然從成就中被洗刷。
音樂劇演員的培育，絕非便宜和簡單之事，對照對岸人才被訓練的方式，因為市場規模大，有利可圖具有想像，學院中的音樂劇系竄起，但發展太快，一不小心也會落入有系無師的窘況，因此雖說大陸人口多人才濟濟，但要符合國外音樂劇演唱的標準，過去幾檔中文版的百老匯音樂劇，在找演員時，並非一帆風順，英雄帖也就不忌諱的向其他華語地區灑去，一方面招才，一方面也發揮宣傳效果。
11月份由廣藝基金會舉辦的華文原創音樂劇節，在國內兩檔演出外，邀請了香港普劇場《沒有人造衛星相撞的夜空》和大陸念劇場《撒嬌女王》，相信從中可約略推敲兩地音樂劇演員的狀態。《撒嬌女王》由上海話劇藝術中心出品，導演何念被視為吸票機，這齣訴諸都會男女、小資白領，標榜愛情的音樂劇，從舞台劇翻修而成，台上只使用四名演員，台灣演出之後，明年春節檔期於上話再次搬演。
上話如何看待音樂劇？上話旗下擁有場地和演員。音樂劇製作走的是小品路線，與製作或引進大型音樂劇的公司和場館有所區隔。在《撒嬌女王》之餘，上話有一齣長年搬演的作品，以購買百老匯版權進行中文化的《I Love You》。此戲動用的演員也很精簡，也是四人，這齣戲每年總是要演出一回，一回的場次不少於30場，10月剛慶祝150場演出。《I Love You》對於上話是有功能性的，背後最終任務是培養年輕的音樂劇演員，主要讓旗下演員有磨刀的媒介，因此每年演出的卡司，不停替換，如同經過《I Love You》洗禮，便向上跨上一階。
不過，只要些微對音樂劇有點概念，便知道一齣音樂劇成型，演員只是製作的重要環節之一，音樂劇成不成功，涉及到劇本、作曲和導演等，有時製作人的嗅覺也會產生相當的作用。劇本、作曲是音樂劇創作不能省去的一環，兩者的配合得宜，才有機會在市場走跳。就如同音樂劇經典中的經典《歌劇魅影》、《悲慘世界》等開創了傳世的成功。
因此，音樂劇人才的培育，應該被視為長遠大計，目前華人地區尚未誕生一齣有藝術指標、市場指標的音樂劇製作，可見長路漫漫，必需透過多重階段和多方觸角的人才培育，才有機會完善。反看目前百老匯紅到發紫的音樂劇《漢彌爾頓》，在人才濟濟的美國，依然投入8年的功夫，期間經過無數的修整和嘗試，才達到今日的榮景。由此可見，音樂劇要成功，必需決心朝向長線佈局，人才的培育更不能追求速成需要耐心孵育。