經營敦煌畫廊三十多年的好友志明建議，鐘永和該從攝影家轉型成純藝術家，以他過去四十年來所拍的作品為基礎創造新的表現形式。志明特別提起了日本知名藝術家舟越桂，說他人像木雕一刻三十多年，創作能量一直很豐沛。

記憶中，舟越桂的作品很古典老派，都是刻一些一號表情的女人半身相，不太懂他為什麼被公認是日本當代最重要的藝術家之一，甚至名字常常和草間彌生與森山大道這些大家並列。

志明給我看了一些舟越桂最近的作品，發現他的作品這幾年有很大的變化。想像力和他過去那些作品撞擊之後，那些中規中矩的人像有些竟然成了外星人。我馬上意識到，每個藝術家一生其實都在追尋心裡那座燈塔，那其實是他人生的黑暗面，所以必須用藝術的燈火來照亮，而最重要的火苗就是時代的情緒。

和志明談了半天還是談不出結果，我實在想不出該如何整理鐘永和心裡的黑暗面和反射時代情緒。天也晚了，大家各自都有事要辦，討論就此打住。

和鐘永和走在路上，我忽然想起他曾經告訴我的故事。

那時他只有八歲，常常會在下午約莫五點左右看到家門口附近的「草垺」在震動，他其實什麼都沒看到，但是也算看到了。他知道在「草垺」另一側有大人在偷情。他想像著這對男女在農忙之後滿懷情慾偷偷摸摸來到草垺下，連衣服都來不及脫就速速魚水之歡。然後兩人氣力放盡，各自回家面對另一種人生。

草垺是農家稻作收成之後，把搌完米的稻桿曬乾堆成一座座如小金字塔的特別風景。「相揪草垺下」是老宜蘭人心目中極具性暗示的畫面，可以想見在那個汽車旅館不發達的年代，草垺正是許多宜蘭男女的「摩鐵路」。

這次「尋路」攝影展，鐘永和展出很多「草垺」的照片，我隱約覺得這可能就是他心裡最珍貴的黑暗面。

一個八歲小男孩對於男歡女愛的想像，如此禁忌又激情，是否就這樣造就他一生用相機窺視眾生?又也許，每個攝影家的心裡都有這樣相似的動力，所拍下的，無非是心裡那永遠不會消失的黑暗。

現在的宜蘭，已經幾乎看不見照片裡那些草垺，但是我知道，那些記憶中的草垺，其實是鐘永和心裡永遠的情慾燈塔。

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