一般來說，劇情是一部電影能否稱為經典的絕對指標，然而武打片是少數的例外。武打片很純粹，打戲精采就是經典，其餘都是加碼。這代表打戲的生命力已發揮到一種高度，好比喪屍片，從最早的小眾邪典，到現在的自成一派。
縱觀武打片的歷史會發現打戲的生發十分卑微，僅僅是電影裡的附屬噱頭，之後經過李小龍的大爆發而獨立出來，再經過眾多前輩的努力完善與發揚，終於成為全球爭相鑽研武打美學的不敗類型片。而在這段進程中，成龍是不可磨滅的重要奠基者。
李小龍確立了武打片的地位
最早的香港電影，武打戲如同007裡的動作戲，處於附屬地位。而當時的美國，雖然打戲地位也不高，但是其可看度是領先香港的，直到李小龍在美國灰心喪志後回到香港拍《唐山大兄》，不僅開了香港人眼界，李小龍底子深厚的身手也反向收服了美國影人，結果香港的武打戲在李的帶動下不斷發展，層次超前了美國，成為香港電影的「特產」，如同現在鬼片之於泰國。
英雄殞落
1973年李小龍驟逝，香港武打片頓時失去重心。
與其說李小龍是座高山，不如說是大浪，李的成功推動眾多片商投資武打戲，而粗具規模的武打戲產業培育了很多巨人，比如以成龍與洪金寶為首的元家班及袁和平團隊，他們對香港武打的貢獻未比遜於李小龍。
有人說李小龍早逝是他的幸運，因為武打戲熱潮終究會衰退，無人捧場之下，真材實料的人也得跑龍套。李小龍驟逝後的一大段時日可以引為這句話的驗證，那時片商們認為李小龍的片會賣是因為他能打，而香港武館遍地，要找能打的人有什麼困難？然而好看的武打戲跟厲害的武術基本上是兩回事，何況李小龍其實有他自己的團隊與配合默契，他能將武術底子在鏡頭前漂亮地發揮，別人不一定做得到。
於是李小龍死後武打戲的票房慢慢滑落，同時水準也不斷下降。危機也能是轉機，當大家放棄追求李小龍那種近實戰的武打風格後，另一種偏重節奏與套招的武打風格漸漸成為主流，也影響到後來的動作片，而這種風格的發展成龍的貢獻可說是最顯著的。
小丑登場
成龍早期和袁和平團隊合作，拍出《蛇形刁手》等讓他大紅的經典。成龍從袁八爺身上學了不少東西，也發展出他結合喜劇的武打風格，一方面這讓成龍迅速切出無可取代的定位，帶出武打戲第二波高峰，卻也臭了他的名頭，當他不紅後被人譏為小丑。
然而成龍在武打發展史的地位絕對不是來自於他的喜劇風格，而是他獨到的節奏掌握。成龍不諱言他常常師法卓別林，而卓別林的黑白默片沒有聲音怎能得到「喜劇大師」的稱號呢？因為無懈可擊的節奏。
成龍是操控節奏的高手，如果比較成龍之前的影片，就會發現兩者流暢度的落差。而且他將套招發揮到極致，利用身邊搆得到的物品做出許多大家想不到的花招，雖然這點後來被他自己玩爛了，卻是現在動作片十分常見的武打元素，最明顯的就是傑森史塔森，他的打戲有很多成龍的風格殘留，事實上傑森史塔森也曾聲稱他是成龍的粉絲。
速度越來越快 人越來越多
成龍經歷過武打片的第一波低潮期，當時武打片素質越來越低劣，為了搶救票房導演不斷下猛藥 ─ 加快速度、群鬥。而成龍的《A計畫》是香港「猛片」的里程碑。成龍善於利用道具與空間條件讓群鬥場面不致於紊亂，盡量讓對打場面限制在一次打一個或兩個人，避免「一群人在旁邊亂晃而不攻擊」的不合理畫面。若逼不得已，就用鏡頭控制，將「閒雜人等」排除於打鬥畫面外。這是成龍的一大突破。
一鏡到底的完美呈現
成龍的風格現在來看已經老套，卻有很多可以學習之處。
相較於好萊塢省成本的剪接手法，這裡一個拳頭的特寫，下一秒再人飛出去的鏡頭，成龍偏好讓所有動作一鏡到底，如此一來沖擊力道才能完整地呈現出來。值得一提的是，為了突顯打人的力道，早期港片還會在挨打者的身上撒上一層粉，這樣挨打瞬間「震起」的粉塵就能傳達「好大力」的錯覺。現在這種手法太過刻意而被淘汰了，然而類似的概念卻傳承了下來，比如特寫挨揍的臉上汗被震開的瞬間，或是動不動讓人飛去撞大片玻璃，利用玻璃的快速噴飛呈現效果。
口頭上講都很簡單，要學成龍的風格十分費功，一鏡到底代表任何環節出錯就得重來；動不動讓人去撞玻璃代表消耗品成本，還有人員死傷風險。若非成龍是完美主義者，那些靠耐性與堅持磨出來的武打戲根本無法拍成。
武打是極致的美學
要拍出經典打戲，需要打者的底子、套招的設計、動作的流暢熟練、鏡頭的剪接、場面燈光的配合、速度的掌控各項要素的完美配合，非常困難。雖然成龍因為其「大中國」的立場被台灣與香港人瞧不起，而他過度醜化自己的武打風格也常被武打戲愛好者嘲笑，然而成龍的付出與成就是無法被漠視的，如果沒有成龍，可能香港武打片在第一次低潮期就夭折了。
(成龍的圖片皆取自 成龍Jackie Chan臉書)
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