1. 維托雷·卡爾帕喬 The Healing of the Possessed Man at the Rialto（1496 年）
這位威尼斯畫派的畫家表現的15世紀威尼斯的日常，展現出中世紀對精神疾病的理解。裡亞托大橋上，一名牧師奇跡般治癒了一名「中邪」的人。在中世紀，精神疾病和醫療無關，和社交無關，而是一種宗教體驗。
2.格呂內瓦爾德 The Temptation of St. Anthony（1512-1516 年）
16世紀專擅祭壇畫的畫家格呂內瓦爾德，是德國文藝復興繪畫中最不可思議的畫家。那時候的藝術家癡迷於被惡魔誘惑的基督隱士聖安東尼。這幅畫為一家醫院創作。畫面中，人的理性遭到威脅，展現出一種深度的恐懼。有一個灰色皮膚的惡魔長著可怕的膿瘡，似乎暗示著精神疾病與肉體折磨之間的聯繫。
3.杜勒 Melancholia（1514 年）
在杜勒的眼中，憂鬱症是一張沉思的臉。畫面中工具表明，這位女性是一名數學家、地理學家、建築師，代表著文藝復興時期的天才。但看上去她頗為沮喪，無法繼續自己的工作。這張畫其實象徵了杜勒自己的內心世界，在他看來，憂鬱症是天才的某種標誌。因為創造與知識往往會讓人滑入絕望之中，所以苦悶也成為了一種高貴的東西。這幅畫代表了現代心理學的開端。
4.哥雅 The Sleep of Reason Produces Monsters（1799 年）
瘋子和愚人一直是哥雅喜歡的主題。這幅畫中的男性，看起來是位藝術家，趴在自己的作品上睡著了。睡夢中，卻被夜晚的怪獸襲擊。那時正是啟蒙時代的尾聲，現代的序幕。這幅悲觀然而充滿同情的畫作，形象表現出「噩夢」這一概念。
5.籍裡柯 Portraits of the Insane（1822 年）
浪漫時期，內心的極致體驗是詩歌和藝術最常書寫的題材。這種內省的潮流中瘋狂也成為重要主題，籍裡柯一口氣就畫了十幅，模特是他一位受精神疾病困擾的朋友。從她的臉上你可以看出疾病，就像是一種深深的不幸。擺脫了類型和偏見，這張畫表現出罕見的尊重與同理心。對擅於刻畫暴力與死亡的籍裡柯來說，精神疾病只是人類的一種狀態，誰都可能無限接近。
6.古斯塔夫·庫爾貝 Self-Portrait (The Desperate Man)（1843-1845 年）
畫家庫爾貝將自己描繪成一個「瘋子」，他的臉上同時有著狂喜和恐懼。這張臉看起來前衛、冒險，而且似乎飽受酒精和毒品的折磨。又像是從愛倫坡的小說裡走出來的人物。在他看來，這種絕望的狀態，不是一種羞恥的疾病，而是一種值得驕傲的藝術標誌。杜勒的傳統在浪漫主義時代被再次彰顯，庫爾貝將天才與瘋狂等同。
7.梵古 Self-Portrait with Bandaged Ear（1889 年）
這幅畫是梵古割掉自己的耳垂後不久創作的。他的眼藍得澄澈，他的目光敏銳而極具穿透力。他客觀地審視著自己受傷的臉。他並沒有瘋，也不是理性，只是一個普通人，在對我們述說著，帶著勇氣和誠實。
8.孟克 The Scream（1893 年）
孟克的瘋狂是非常具有現代性的。尖叫無處不在，這就是我們的生活。在眩暈的天空下因為疼痛和孤立而想放聲尖叫的欲望，似乎是對瘋狂世界的理性回答。孟克的畫作是對精神疾病的藝術性革新：那就是世界本身。
(以上圖片取自 微在)