不同於靜物與風景的畫作，也不屬於抽象或具象的表達方式，年輕藝術家廖文彬走自己的路，運用自己專長的雕塑技術來繪畫，把二次元空間放大成三次元空間，作品充滿了立體感，讓繪畫作品活靈活現。
從雕塑走向繪畫 廖文彬畫作更具空間感
廖文彬，畢業於台灣藝術大學雕塑系，雖然主修雕塑，但繪畫作品也獨樹一格。藝術的表現得到諸多獎項肯定，曾獲2009年北縣美展雕塑類第三名及桃源美展雕塑類第二名、2010年第44屆國軍文藝金像獎水彩類第一名、2011年第23屆奇美藝術獎美術類雕塑類首獎及第2屆台灣美術新人獎首獎，2013年更連獲三項獎項，包括第2屆台灣筆會金筆獎(第一名)、第6屆金車青年油畫第一名及台灣國展優選，2015年更榮獲第27屆奇美藝術獎美術類西畫組首獎。
對於學生從雕塑走入繪畫，台灣藝術大學宋璽德教授表示：「平面的人想做立體作品，把畫像做出來，最典型例子是幾米，把插畫變立體，平面的人做立體不簡單，習慣於平面，因為是三次元跟二次元不一樣，一個是摸得到，一個是摸不到。立體的人很少走入平面，因為習慣在立體空間做表現，場域會比平面更寬廣、有深度，當有立體的人做平面的時候，多了一項利器，就是三維空間的空間感。」
（宋璽德教授致詞肯定學生從雕塑走進繪畫）
作品獨特！用變色龍當主角 布手套當紋路
在廖文彬的作品裡有一個對象物，宋璽德說：「只要藝術家有對象物，就不是畫靜物、畫風景，他是畫故事，必須給對象物靈魂，必須去形塑對象物。這四、五年來，我看到文彬在繪畫上對『對象物』的發展，有著追求跟成熟的軌跡。」
這個對象物是變色龍，而變色龍肢體的紋路是用布手套來表現。
之所以選擇變色龍，深諳廖文彬作品的黑森林藝術空間藝術總監周宜瓔表示，「是因為變色龍善於偽裝、觀察、敏感，是做為他自己觀察人生的隱喻，而布手套是他自小生活上身邊的物品，是勤奮的代表，廖文彬在創作上有自己想法，有代表性的元素在作品裡，一看就知道是哪個藝術家的創作。」
要觀者從畫中看到互動 拉高人的視野
廖文彬的作品非常具有辨識度，宋璽德認為，這就是年輕藝術家不一樣的地方，「年紀大繪畫家，要嘛抽象要嘛具象，要嘛靜物要嘛風景，很少有人在畫對象物，很少有自己物件，年輕一代藝術家因為不同時空背景，開始開展自己的繪畫方式。」宋璽德並期待未來廖文彬可以結合到雕塑裡去，因為他的作品充滿了雕塑性。
這次個展主題是「人生．舞蹈」，也是廖文彬第四次在黑森林藝術空間展覽，廖文彬表示每一檔個展都像在寫日記，這次畫展加入了舞蹈元素，「畫的主題圍繞在認識的人事物上，要呈現人與人之間相處的矛盾、表裡虛假，舞蹈給我感覺有氣質、有互動，透過肢體律動，跟人的互動很像，舉手投足不用開口就能理解在講什麼。」
讓樹跟山入畫 畫出自己人生不同境界
廖文彬進一步解釋這次展出的作品分兩個系列，「一個是舞台劇深色背景，一個是融入大自然元素。舞台效果講的是，像把兩個主角放在舞台上，很多事情都被放大，放大解讀他，人的相處就是這樣，格局就縮小了。加入自然元素，跟舞台效果完全不一樣，人的視點就不同，很多事情就不用那麼執著。這是我面對事情心態的調整，也是生活給我的養分。」
例如這次的主視覺畫作「三人行」，從圖上看是三個人圍起來跳著舞，廖文彬導覽說：「他們表面上跳著舞，表情是歡愉的嗎？我們去讀人跟人之間的互動，表面上看起來是歡樂場景，背後呢？讓觀者去解讀，就像人背後真正的意思是什麼，有想像空間。」
（廖文彬畫進大自然元素表達人之渺小）
在展出的畫作中可以看到廖文彬畫入了樹跟山，就是新加入的大自然元素，這跟廖文彬之前作品很不一樣，也是廖文彬的成長，他要藉由大自然元素來表達人是很渺小的，「把場域拉大，不管是兩人相處、人跟人之間相處，很多事情被放大，加入大自然進來，就發現以大自然為師，人是很渺小的。」
（人生舞蹈畫展開幕茶會現場賓客雲集）
畫展開幕酒會現場賓客雲集，宋璽德教授相當肯定：「藝術市場跟著景氣走，藝術市場最好的地方是北京、上海，在那之前是倫敦、紐約，有一陣子在東京，藝術一定是跟著景氣走，在這裡，我很開心看到畫廊有一群聰明的收藏家。」
廖文彬2019創作展 人生・舞蹈
展期：5/27~7/20（歡迎預約參觀）參觀時間：週一～週六10:00~18:00
地點：台北市內湖區民權東路六段216號（黑森林藝術空間）電話：02-2795-2230