當你看到一個滿身刺青的人，會不會對他有恐懼或敵意的直覺反應？刺青對有些人來說是紀念、幸運符，但也可能是符號、標籤。《少年小鬼我在路上FIGHT》裡面的男孩、少年、男人身上都有著各種刺青，而男孩身上的刺青是來自於美國西岸的故事。
符號沒有單一意義，只是人性的投射
在美國洛杉磯長大的孩子因為怕自己被霸凌，會在手上畫十字架來自保，但當他長大成為幫派份子後，卻會用有十字架刺青的那隻手拿槍對著別人，這是一個很悲哀又諷刺的事實。對於林宗儒導演而言，符號沒有單一意義，只是人性脆弱的某種表現。
《少年小鬼我在路上FIGHT》的靈感是來自於海報插圖設計師錢克勤在美國童年創傷的經驗，他曾經歷過家庭暴力、種族霸凌，一直到他第一次出手還擊後對暴力上癮，有很長一段時間他都維持著白天是一位拿雙美術學位的設計師，晚上變成人稱瘋肯尼的槍械幫派份子。
這樣的反差與心理壓力，使錢克勤長期處於躁鬱症和自殺的痛苦之中，而這個過程裡，救贖他的關鍵是來自於他內心的孩子。即便錢克勤現在已是牧師，仍然努力走出過去的創傷，試著幫助更多人。他的經驗成為林宗儒導演創作《少年小鬼我在路上FIGHT》的靈感，當時兩人在陽明浸信會認識彼此，對於描繪內在世界非常合拍，不僅身邊的朋友們都很支持這個計畫，長期的拍片夥伴也熱情參與，甚至連教會都幫忙催生。
有許多因憂鬱而自毀的人，他們充滿悲劇的回憶場景中，通常是一句台詞都想不起來的，但鮮明的色彩、厚重的情緒，甚至是當下的觸覺、氣味都膨脹在畫面當中，這樣巨大而吵鬧的場景就這樣待在我們的腦海裡。
一本給大人的圖畫書
《少年小鬼我在路上FIGHT》強調能夠成為一本「給大人的圖畫書」，打破語言、文化的限制，透過濃烈的情感表達，把人們共通的經驗抽取出精髓，轉化成大家都能看得懂的奇幻冒險故事，並牽引出隱藏在人們內心的那個孩子。
許多人可能會質疑，只靠畫面跟聲音真的能觸動觀者的情緒嗎？但林宗儒導演認為，默片時期的音樂，是人物內心、是對白、是氛圍，也是環境，而且最一開始的電影就是會動的照片，既沒有聲音也沒有語言和音樂。「這部作品就像是導演慢慢翻著圖畫書給觀者看的感覺，默片的世界觀、寓言故事、圖畫書都比較靠近電影的原貌，也是我創作的起點。」林宗儒導演說。
雖然《少年小鬼我在路上FIGHT》的片長只有15分鐘，但卻涵蓋了霸凌、暴力、復仇、溫柔與選擇，片中的三個主角雖然年紀不同，但遭遇的事情可能極為相似，你可以把他們的存在看作一種彼此的救贖，又或者說他們就是彼此的影子。
每當看到開放式結局的電影時，往往都會有不同的想法與聲音，但林宗儒導演想要表達最重要的核心就是「同情心」，「我說的同情心是compassion，不是sympathy。我們每個時刻都帶著過去的自己前進、也在模塑自己未來的樣貌。而對待他人和自己的暴力創傷，我們會選擇用充滿幻想的方式來表達，就像我們在看圖畫書一樣，因為很美，所以許多殘酷的現實反而容易面對；但有價值的事情往往最難堅持，就像這部短片想要傳遞的。」林宗儒導演表示。
「尊重」是影展存在的精神
《少年小鬼我在路上FIGHT》獲得2018倫敦國際電影人影展最佳外語短片導演、最佳外語短片劇本，並入圍2018法國尼斯國際電影人影展最佳外語短片導演、最佳外語短片劇本、最佳外語短片攝影、最佳外語短片男主角最佳髮妝＆身體設計。
在參與倫敦國際電影人影展時，最讓林宗儒導演印象深刻的就是來自於他們的「尊重」。不僅是評審團，就連現場的工作人員都認真看過每部影片，所以給予的反饋都是相當精準誠實的。
「他們比較不是基於批評的角度出發，而是說出他們觀賞影片時真正的感受，經過討論後，才會問出『你想要表達的是這個嗎？』或是建議『我想可能有其他的表現方式』。」林宗儒導演認為這是一種真正的尊重，在整個影展裡面並沒有誰高誰低，就只是一個把內容創作者齊聚一堂的場合，這個尊重自然會讓創作者們產生一種榮耀感，而這也是林宗儒認為影展存在的精神。
倫敦國際電影人影展的創辦人Carl Tooney是一位英國老紳士，當時他很認真地對著林宗儒導演說：「我們不是一級影展，但是我們要盡全力成為你們的跳板！」那種不卑不亢的態度震撼了林宗儒，也更堅定了想繼續創作下去的決心。
這不會是結束，而是開始
（導演林宗儒與演員施名帥）
在獲得外語短片最佳導演獎後，林宗儒看著男主角施名帥以及其他工作人員時，突然油然而生一些感觸：「這不會是結束，而是開始」，這句話指的不只是個人職涯，還包括各種類型的作品會越來越有市場。
「我真的相信更多特殊的創作、美學，會因為分眾及訂製化的不可逆風潮而擁有更多市場與受眾，我很期待台灣也能擁有豐富獨立場景，跟主流市場串連而變得更加多元強壯。」林宗儒導演說。
導演的本質就是相信作品的價值並付諸行動
林宗儒的導演之路跟其他人相比是反過來的，他先當了廣告導演，第一部擔任共同導演的作品《秘密海》就入圍台北電影節，並在金穗獎得到最佳短片獎，當時非常意氣風發，感覺自己完全就是吃這行飯的料。
近十年的編導經驗中，除了拍攝廣告外，林宗儒也參與了身邊許多導演好友的作品，擔任共同編劇或表演指導，包括曾威量的《禁止下錨》、曾英庭的《最後的詩句》、鄭如娟的《梅雨季》等。
但隨著時間的增長，漸漸讓林宗儒感到力不從心，因為大環境的改變，厲害的人越來越多，預算也越來越不足，再加上無法避免與別人比較成就和價碼。所以林宗儒花了很長一段時間思考自己和廣告、電影、市場之間的關係，最後決定為電影做更多的努力。
其實籌備一部作品不僅要花錢還要花時間，在中間的沈潛期，林宗儒一直感到相當低潮，因為若沒有觀眾與肯定，電影就會是不完整的，所以他不停地告誡自己：「導演的本質就是相信作品的價值並付諸行動」。
成為一位「完整的紳士」
因為導演就是整個團隊的精神領袖，如果連他都垂頭喪志、懷疑自我的話，那就等於讓一起辛苦的夥伴們白忙一場，所以林宗儒不會允許自己進入那樣的狀態，也不時提醒自己要做一位稱職又能與世界對話的台灣導演。
成為一位「完整的紳士」是林宗儒的人生目標。與林宗儒導演談話時，不難感受到他的親和與溫柔，但在談及作品時，眼神與口氣中卻藏不住他對這個產業的熱情與理想。他一直敦促著自己每天都能夠感謝昨天的自己，並且不被任何過去成功或失敗的經驗給綁架，讓自己能夠真正成為一位完整的紳士。
（以上圖片由林宗儒導演提供；部分由KNOWING新聞拍攝）